On peut dire que les artistes avec leurs œuvres étaient des psychanalystes ante-littérale. Ils ont d'abord sondé ces régions psychiques que la psychanalyse a ensuite permis d'explorer. Il y a un fermer la connexion entre belle artistique et la psychanalyse. Dans le premier, il y a toujours une part d'angoisse et de trouble. Nous dialoguerons ici avec le psychanalyste Alessio Testani des relations entre la psychanalyse et l'art.
Psychanalyse et stimulus esthétique : les méandres de l'esprit
« Nous savons que le stimulus esthétique nous permet de regarder à l'intérieur de nous-mêmes. C'est-à-dire qu'il nous guide de la réalité externe à la réalité interne. Ainsi, il influence notre appareil émotionnel. Dans le passé, la psychanalyse a réduit les oeuvres artistiques à de simples symptômes. Ceci afin de comprendre le significations latentes. Et venant ainsi avilir les siens âme poétique. Ce dernier a eu l'intuition magistrale de biologique. Comment? Avec l'affirmation que ce n'est pas la psychanalyse qui a découvert Odipe. C'est Odipe, qui est un produit narratif et créateur, de fonder la psychanalyse ». Ainsi commence psychologue Alessio Testani. Avec lui, nous approfondirons les significations que l'art peut nous inculquer au niveau psychanalytique.
« Pensons, par exemple, lorsque dans le Zibaldone, Jacques Leopardi parle d'une mélancolie « mortelle » qui annihile la pensée. Et d'un "plus doux que le bonheur" capable de générer de la beauté. Ici, quelques années avant Freud, il donne une double définition de la mélancolie, proche de celle freudienne ».
Psychanalyse de l'art ou psychanalyse de l'art ?
« Suite à une intuition récente et féconde de Par Benedetto, il faudrait passer d'une psychanalyse de l'art à une psychanalyse de l'art. Par exemple, en améliorant notre capacité à penser et à représenter le notre monde intérieur à travers la peinture et les arts visuels », poursuit Testani.
Psychanalyse, art et rôle de la musique
« Nous sommes inspirés par la musique. Il organise la constellation des sons. Ainsi, nous pouvons donner une structure discursive au monde sonore qui nous entoure. Et à notre monde intérieur. Ou se tourner vers la poésie et fiction. Ceux-ci, en effet, sont capables d'exprimer et de représenter des émotions vécues. Cependant inconscient. Nous pouvons donc trouver de nouvelles voies pour combler le fossé entre pathétique e logos".
La méthode dépassée de la psychologie de l'artiste
Notre entretien intéressant avec Testani s'approfondit avec son examen. "La méthode consistant à partir de l'œuvre d'art pour essayer de comprendre la psychologie de l'artiste est désormais presque totalement abandonnée. Ce genre de psychobiographie traite oeuvres artistiques comme si c'étaient des rêves ou fantasmes inconscients. Transformer pratiquement l'artiste en analysant. Le premier à avoir emprunté cette voie fut Freud avec l'essai sur Léonard de 1910".
"Dans un autre travail, Le Moïse de Michel-Ange, le but de Freud n'est pas sonder l'oeuvre d'art afin de délimiter le monde intérieur de l'artiste. Combien à la place dévoiler des états psychologiques universels commun à tous. Comme dans ce cas, le contrôle de la colère ».
« C'est aussi intéressant pour analyser une œuvre d'art quel que soit le monde intérieur de l'artiste. Ceci, comme si le produit artistique avait un inconscient qui lui est propre. Ainsi qu'une vie psychique indépendante. Comme dans l'essai de Freud Le délire et les rêves dans le "Gradiva" par W. Jensen ".
L'art comme contrôle de l'angoisse existentielle
"'Selon Ferrari, la littérature naît du besoin d'un artiste de maîtriser l'angoisse de l'existence. Il assume donc le rôle d'auto-traitement. Pour Le jet, le caractère artificiel des produits expressifs peut être comparé à celui des rêves".
« L'œuvre d'art ne naît pas seulement de la satisfaction hallucinatoire immédiate du désir de l'artiste. C'est plutôt une sorte d'accommodement entre le principe de plaisir et le principe de réalité".
La relation entre art et psychanalyse pour Melanie Klein
« Pour Melanie Klein et ses followers, l'artiste crée sous la pression de deux cas psychologiques. Angoisse persécutrice et angoisse dépressive. Dans le premier cas, ils sont générés symboles inoffensifs. Des symboles capables de remplacer ces objets ressentis comme menaçants. Dans le second cas, on assiste à une mécanisme de reconstruction de l'objet perdu".
Art : créer des fantasmes pour se construire
« Regardons maintenant la perspective de biologique. On peut dire que l'esprit se construit lorsqu'il est capable de créer fantasmatiquement des éléments. À la fois l'art et le rêve ils en sont le fruit création. Donc c'est développement psychique elle est nécessairement liée à des capacités créatives".
Théories brillantes et innovantes : Matte Blanco
"Pour le psychanalyste chilien Matte Blanco, dans un premier temps l'artiste avec un acte d'orgueil essaie de détruire Dieu et de le remplacer dans l'acte créateur. Plus tard, il éprouve un sentiment dépressif de faiblesse et d'impuissance. Les mêmes expériences d'auto-exaltation et d'auto-dénigrement sont vécues par l'utilisateur devant une œuvre d'art".
