Le conservateur Eugenio Viola il l'avait anticipé dans une interview qu'il a récemment accordée à italiani.it. "Ce sera un projet visionnaire, courageux, comme dans les cordes de Gian Maria Tosatti et aussi dans mes cordes. La seule raison pour laquelle l'art existe est de se connecter avec tout ce qui est civil". C'est vraiment une expérience particulière que vous vivez en visitant le Pavillon italien de la 59e Biennale Arte dans les espaces de la Tese delle Vergini à l'Arsenale. Expérience immersive dans une histoire de l'Italie post-industrielle que l'artista Gian Maria Tosatti, pour la première fois le seul deus ex machina du pavillon italien, il représente avec une sorte de participation émotionnelle.
Cela émane d'une machinerie industrielle désormais poussiéreuse et abandonnée, d'un cadre familial, des années soixante du siècle dernier, aujourd'hui désaffecté, avec le téléphone noir encore accroché au mur. Particulièrement frappant est le silence de la pièce aménagée avec une « armée » de machines à coudre silencieuses et inactives. L'homme manque, et c'est la constante de tout ça parcours d'exposition au titre passionnant Histoire de la nuit et du destin des comètes.
Histoire de la nuit et du destin des comètes : l'ascension et la chute du rêve industriel italien
La visite du pavillon italien de la Biennale Arte est toujours pleine d'attentes. Vous entrez en nombre limité et très limité, en silence comme recommandé à l'entrée. Pour mieux saisir l'atmosphère de décadence, de progrès implosé, cristallisé. Sans fin, comme la chanson de Gino Paoli qui accompagne et souligne le parcours de l'exposition. C'est la "nuit" d'un boom économique qui se raconte au départ, scénario pour la création de cette exposition qui, symboliquement, illustre l'essor et le déclin du rêve industriel italien.
L'expérience immersive du Pavillon Italien par Gian Maria Tosatti
Dans la grande histoire de cette parabole, beaucoup de petites histoires qui n'en sont pas moins attachantes et pleines de sens, explique Gian Maria Tosatti, comme celle derrière les machines à coudre inactives et sans vie. "Nous les avons obtenus d'une entreprise qui avait fait faillite - dit l'artiste - Nous leur avons demandé de les démonter car nous devions les déplacer ailleurs. Mais le directeur de cette entreprise les a regardés avec une expression perplexe, il n'avait pas envie de le faire". Ce que vous voyez, ce sont les "Muscles stables des machines - souligne le conservateur Eugenio Viola dans la présentation de l'exposition - qui 'voudraient encore travailler' et reflètent la frustration d'une classe ouvrière qui n'existe plus... derrière l'abandon de la civilisation industrielle il y a aussi les données humaines, l'incertitude des familles". Selon cette idée de l'art - si proche du conservateur - qui n'existe que s'il est connecté à tout ce qui est social et civil. Et cela met en évidence la nécessité du difficile équilibre indispensable entre technologie et nature. Mais aussi de développement durable et de repenser les modèles éthiques de production, de consommation et de profit.
A la fin de l'exposition, un grand bassin d'eau immergé est atteint en marchant sur une passerelle. Après "Histoire de la nuit" c'est là que le "Le destin des comètes", dans une grande obscurité où pourtant un essaim de petites lumières semble donner un sentiment d'espoir et d'optimisme. Peut-être qu'ils veulent être ces lucioles dont il parlait Pier Paolo Pasolini dans un de ses célèbres articles. Il est paru dans le Corriere della Sera du 1975er février XNUMX. »Je donnerais tout Montedison - Pasolini a ensuite écrit dans la clôture de l'article - pour une luciole ».
(crédits : Gian Maria Tosatti, « Histoire de la nuit et destin des comètes », Pavillon italien à la Biennale Arte 2022, organisée par Eugenio Viola, Commissaire du Pavillon italien Onofrio Cutaia. Courtesy DGCC - MiC)
