Elle parle avec beaucoup d'empathie de son expérience au Mambo à Bogota. Eugénio Viola, Commissaire d'exposition et critique d'art italien, depuis 2019 conservateur en chef du Musée d'art moderne de Bogotà, conservateur du pavillon italien de la désormais imminente Biennale d'art qui se tiendra à Venise du 23 avril au 27 novembre. Il explique qu'au milieu des nombreuses difficultés de la vie dans le pays latino-américain, "Ici, j'ai l'opportunité de faire partie d'un processus de reconstruction civile et sociale à travers l'art et la culture. C'est une chose merveilleuse mais c'est aussi une responsabilité infinie ».
Pouquoi? " La Colombie est une réalité complexe pleine de lacérations. Elle sort, mais n'est pas encore sortie, d'un des plus longs conflits internes de l'histoire de l'humanité. Il y a eu un accord de paix en 2016 mais certaines régions du pays sont toujours aux mains des paramilitaires. Il y a le problème du trafic de drogue, c'est l'une des sociétés latino-américaines les plus inégalitaires et les plus corrompues... ". Dans tout cela, cependant "L'art et la culture peuvent donner la possibilité d'imaginer un avenir différent. Parce que l'art et la culture éduquent ».
De ce point de vue, quels sont les liens entre les deux expériences, celle du Mambo et celle de la Biennale ?
Ce sont des expériences très liées, car je considère mon travail comme une série de faits qui s'entremêlent, créant un roman à travers des images en constante évolution. Deux étages qui se croisent. "Histoire de la nuit et destin des comètes" au pavillon italien sera une narration du difficile équilibre entre l'homme et la nature. Entre développement durable et territoire, entre éthique et profit. Il y aura mon idée de l'art qui je crois doit nécessairement se rapporter aux contradictions et aux déchirements de la société. La seule raison d'être de l'art est de se connecter avec tout ce qui est social et civil.
Dans quelle mesure votre idée de l'art a-t-elle été conditionnée par l'expérience colombienne ?
Vraiment vraiment beaucoup. Mon expérience de commissariat a toujours été étroitement liée aux questions sociales. Et cette relation a grandi de façon exponentielle aussi avec le choix d'opérer là où je travaille, à Bogotà en Colombie. À une époque où nous sommes bombardés d'images, la seule raison d'être de l'art est de se connecter à tout ce qui est social et civil. L'art doit poser plus de questions que de réponses, ce n'est pas mon travail de donner des réponses, je dois donner une perspective différente sur ce que sont les problèmes.
Le ministre Dario Franceschini l'a choisi car il porte "une vision créative, ambitieuse et innovante" pour un projet d'exposition qui sera "fascinant". Quelle est votre vision innovante et le charme du prochain pavillon italien ?
La vision novatrice du Pavillon est intimement liée au fait que j'apporte un seul artiste, Gian Maria Tosatti. Une proposition sèche et décisive, assimilant la participation nationale à celle de l'artiste. Ce sera un projet visionnaire, courageux, comme dans les cordes de Tosatti et aussi dans mes cordes. Gian Maria Tosatti a une formation excentrique, il a créé des installations puissantes qui fédèrent de nombreux médias, un peu comme la synthèse des arts. Histoire de la nuit et Destin des comètes est pour l'un et l'autre, à ce jour, le chapitre le plus important que nous nous préparons à écrire de cette histoire, dans lequel nos histoires s'entremêlent et s'affrontent une fois de plus. De plus, ce projet ne peut ignorer notre présent incertain et métapandémique.
La grande pertinence de la pandémie. À Bogota, ce fut le stimulant d'un de ses projets très intéressants. Pouvez vous nous dire?
Il faut dire que la pandémie en Colombie a aggravé les gros problèmes déjà existants. Elle a accru la pauvreté des petites économies informelles, de ceux qui vivent au jour le jour. Avec le confinement, tout s'est arrêté ici aussi. Les gens étaient affamés. Et la faim engendre la colère, la violence, lors de la troisième vague nous étions en pleine effervescence sociale. La pandémie est un problème de plus parmi les nombreux qui affectent déjà le pays. Mais comme les gens ont besoin de normalité, le Mambo est resté ouvert autant que possible. Quand il a été fermé, j'ai proposé le premier projet d'art national qui a fait face à la pandémie. Inviter des artistes à proposer des œuvres qu'ils avaient créées pendant la pandémie sous forme d'encart pouvant être publié dans le journal El Tiempo, équivalent du Corriere della Sera italien. Ils sont sortis les samedis et dimanches, pour un total de 60 sorties. De mai à décembre. D'une certaine manière c'était aussi un projet social.
Revenons donc à la fonction sociale de l'art...
Oui, c'était aussi une façon de démocratiser l'œuvre d'art en l'achetant pour l'équivalent de 30 centimes qui est le prix de ce journal. Et pour toucher un autre type de public. Celui de ceux qui ne s'identifient pas forcément aux experts de l'art. Ces œuvres d'art ont capturé la pertinence de ces moments et aussi la nature tragique de cette actualité.
Dans quelle mesure Naples, votre ville, a-t-elle influencé votre vision de l'art et dans quelle mesure compte-t-elle dans votre expérience colombienne ?
Naples me rappelle à certains égards Bogota. Avec toutes les différences dues, l'un est sur la mer et l'autre est andin. Mais tous deux se nourrissent de cette entropie créatrice, tous deux vivent de la limite et se nourrissent de leur limite. Il y a de nombreux points de contact entre mes origines et cette réalité. Parce que de toute façon je viens du sud, je suis latin, j'ai des origines espagnoles, on a toute une série de points de contact dans la manière de représenter, d'écrire sur les sentiments, d'avoir une sorte de plasticité mentale à s'adapter aux problèmes . Je dis toujours, en plaisantant, que je me sens très à l'aise ici précisément parce que je viens de Naples… Naples a été pour moi un terrain d'entraînement pour affronter Bogotà, où j'ai choisi de venir puis de rester.
Un Italien à Bogotà, s'occupant d'une de ses principales institutions culturelles. Comment les Colombiens l'ont-ils pris ?
Quand je suis arrivé ici, j'étais le premier conservateur institutionnel de l'histoire du pays à ne pas parler espagnol. Maintenant, je suis l'Italien derrière Mambo. Un long article d'un journal national m'a récemment été consacré. Maintenant, suivez-moi, je suis le bienvenu. Peut-être parce que je donne la possibilité de regarder les choses et les problèmes sous un angle particulier. C'est le plus grand défi. Proposez-leur quelque chose qui fait sens pour eux même si cela ne fait pas partie de leur réalité et de leur histoire. La réaction des gens est positive. Je travaille pour une institution axée sur un concept de communauté dans une société encore très divisée. Et il faut donner une réponse de cohésion, d'union, l'art peut le faire. Il a ce pouvoir.
Vous aimez vos projets ?
Évidemment, les projets que je présente ne sont pas toujours populaires. Mais ils ne sont pas faits pour le plaisir, ils servent parfois à déclencher une réaction. C'est la fonction première de l'art, la plus importante dans un monde où trop de stimuli visuels risquent de nous anesthésier, de nous rendre indifférents et donc de tuer l'art. C'est pourquoi l'art a pour tâche de déclencher une réaction. Ce qui ne doit pas forcément être positif, cela doit donner des idées, c'est le plus important.
L'art en Italie vu de Bogota. Souhaitez-vous retourner en Italie à plein temps ?
Je connais les enjeux critiques qui pèsent sur le système artistique italien. Certaines choses s'améliorent, il y a plus de possibilités pour les artistes et pour ceux qui font mon travail, c'est-à-dire la critique. Mais très souvent, les gens doivent partir à l'étranger pour être reconnus, je ne me réfère pas seulement à mon expérience. Nos institutions sont fragiles à divers points de vue, y compris économiques. Pourquoi je reste ici en ce moment ? Parce que je peux faire partie d'un processus de reconstruction. Je me sens utile. Mon parcours est le résultat d'une série d'événements qui s'enchaînent. Et le sud est une partie incontournable de mon destin : je suis né dans le sud de l'Italie, j'ai déménagé à un moment de ma vie dans l'hémisphère sud (Eugenio Viola a également été curateur senior du Perth Institute of Contemporary Art en Australie occidentale, ndlr) . Je vis maintenant en Amérique du Sud. Plus au sud que ça...
Source de la photographie : CAMO Camilo Delgado Aguilera
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