Luigia Granata de Cosenza est une artiste aux multiples facettes. Peintre et designer célèbre, ses vêtements identitaires sont de véritables œuvres d'art, des pièces uniques qui racontent une histoire. Calabre, le pays où elle est née et où elle vit avec sa famille. Sa notoriété commence avec la peinture et les nombreuses expositions organisées partout dans le monde. Ses collections de vêtements faits à la main sont cependant arrivées plus tard, lorsque Luigia a décidé de donner vie à la Gdesign Italie, l'entreprise qui lui donne tant de satisfaction. A partir de ce moment, sa créativité explose littéralement.
Le résultat est des collections extraordinaires qui parlent de culture et d'art, qui racontent des histoires, des légendes, des paysages, des villages, des minorités ethniques et linguistiques, des peuples. Ses vêtements sont bien plus que de simples créations : ils contiennent un univers fait d'émotions, de couleurs, de nature, de soleil et de mer, de chaleur, de parfums, d'amour, de vie, d'histoires. Dans cet entretien intense, exclusivement pour nous et pour vous, il nous parle de lui et de son univers fascinant et varié. Apprenons à la connaître ensemble.
Luigia, c'est une créatrice d'identité qui raconte l'histoire de son terroir à travers ses créations. Où est la Calabre?
«La Calabre est magie et mystère, la Calabre est histoire et légende, la Calabre est culture et traditions, la Calabre est mer et montagne. C'est de la bonne chère et du soleil, c'est une terre de conquêtes et d'hospitalité à tel point qu'elle compte trois ethnies reconnues : les Vaudois occitans, les Grecs et les Arbëreshe."
Vous présentez ces jours-ci votre nouvelle collection printemps-été 2024. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour la créer ?
«Pour la nouvelle collection, comme il s'agit toujours d'identifier les vêtements, l'inspiration m'est venue de la nôtre Sila, un vaste territoire de montagne qui s'étend sur deux provinces, où se trouvent encore des colonies de l'époque des Travaux de Valorisation de Sila, de l'époque de la réforme agraire voulue par le ministre calabrais de l'Agriculture Fausto Gullo et achevée par le ministre Segni. J'ai reproduit les cabanes et villages, Mancuso, Racise, Lorica, Croce di Magara, Silvana Mansio, les lacs artificiels Cecita, Arvo et Ampollino. Et puis la ville de Gioacchino da Fiore : San Gioavanni in Fiore et l'abbaye, les ermitages de Caccuri, Castelsilano, Federici jusqu'à Camigliatello Silano. Non seulement Sila pour la nouvelle collection, mais aussi Pythagore, les mosaïques de la villa romaine de Casignana et de la zone grecque de Reggio de Calabre ; les parcs archéologiques et les objets de découverte, les histoires et légendes qui caractérisent les villages de Calabre. Il y a une ouverture sur d'autres villes italiennes, pour lesquelles j'ai été chargé de créer des vêtements identitaires et aussi de concevoir des objets."
Que vous disent les villages calabrais et qu'est-ce qui émane des parfums des produits de la terre qui colorent vos merveilleux vêtements ?
«Ils racontent des histoires anciennes faites de références, de légendes, de sons, de dictons populaires, d'héritages verbaux et manuels transmis de mère en fille, de père en fils. Et encore, les traditions textiles hautement symboliques, le « rituel » des conserves, les récoltes, les coutumes, l'architecture, les vues ; arômes de sauce, pitta 'mpigliata, turdilli, frittole, pain, vin, 'Nduja, pommes de terre 'mpacchiuse, olives concassées. Sur mes vêtements sont représentés tous les fruits du terroir de Calabre reconnus avec IGP, IGT, de l'oignon de Tropea à la bergamote, du cèdre aux clémentines, des pommes de terre Sila au fenouil d'Isola Capo Rizzuto et plus encore".
Elle est née comme peintre et a eu d'importantes expositions dans le monde entier. Quand avez-vous décidé de devenir également designer ?
«J'ai étudié au lycée d'art et également à l'école d'art avec une spécialisation en architecture et design, la passion se poursuit par le choix des études. Pour moi, la mode est un véhicule de communication immédiat, choisi et recherché par les jeunes et les moins jeunes, par les hommes et les femmes. A travers les vêtements, vous exprimez vos émotions, votre caractère. Les vêtements représentent l'état d'une civilisation, une période historique précise, faite de révolutions, d'épreuves, mais aussi de légèreté, de joie et de transitions."
Que retenez-vous de vos premières expériences à l’étranger ?
«Quand je parcourais le monde et organisais mes vernissages, la question : « D'où viens-tu ? J'ai répondu : « Calabre, sud de l'Italie », mais personne ne le savait ou plutôt peu le connaissaient et seulement pour l'actualité criminelle de la 'Ndrangheta. C'étaient les années entre les années 80 et le début des années 90, des années encore sombres pour diverses raisons. Je me suis battu dur (comme l'ont fait beaucoup d'émigrants du siècle dernier) pour gagner l'estime et le respect et pour faire comprendre aux gens qu'il y a aussi une grande excellence dans notre région. Je l'ai démontré par un engagement constant, en réussissant à créer de solides relations de travail avec les acheteurs chez qui j'achète les tissus, avec ceux qui les impriment, avec ceux qui les emballent. Grâce aussi à ces vêtements culturels, le beau et le bien sont fortement perçus, et les gens, lors des défilés de mode, deviennent curieux, cherchent des informations et apprennent à les connaître. Heureusement, aujourd'hui, les médias sociaux sont également devenus un outil de communication largement utilisé et les jeunes se sont approchés de la région et en font la promotion en valorisant la nourriture, la mer et l'histoire".
Dans ses créations, il y a aussi beaucoup d'histoire et de culture et, depuis peu, aussi une recherche de spiritualité. Je fais référence aux créations dédiées à San Francesco di Paola, le saint très aimé des habitants de Cosenza...
«Tous les vêtements et accessoires sont des vêtements culturels, comme je l'ai déjà dit, sur lesquels les peintures sont transférées, comme dans un story-board d'images, successivement à chaque nouvelle collection, qui décrit les changements les plus importants survenus dans l'histoire. Dans ce contexte, naturellement, apparaissent les figures des Saints. Les Calabrais sont fervents dévoués à la Madone et à Saint François de Paule, ils se tournent vers ce dernier pour obtenir des grâces et beaucoup prétendent les avoir reçues et la renommée du saint a grandi au fil des siècles. En son honneur (et aussi en l'honneur de la Madone del Pilerio), j'ai représenté toute une collection de plus de 30 pièces, chacune unique, où sont représentés les sanctuaires, les lieux de l'esprit et certains miracles. Je dois encore terminer les tableaux des miracles, donc la collection, également pour l'année prochaine, verra San Francesco di Paola comme protagoniste. Je suis croyant et j'ai un don reçu de Dieu, je dois sauvegarder ce talent pour promouvoir le bien et la beauté."
Elle est très liée à Sila et à son territoire extraordinaire. Dans quelle mesure ce lieu magique a-t-il influencé votre créativité ?
« Bien que ma mère soit originaire de Mantoue, elle est venue en Calabre en tournée, elle a choisi, il y a plus de 50 ans, de vivre ici parce qu'elle est tombée amoureuse de ces endroits où elle a rencontré mon père. Et c'est précisément grâce à eux que j'apprécie tout ce qui m'entoure, ce qui m'a donné une enfance et une jeunesse paisibles et joyeuses. Comme tu l'as dit, un lieu magique, la Sila, la forêt, les montagnes, l'air, les lacs et les rivières, le parfum et la beauté des pins et des sapins impérieux, les couleurs des hêtres et des châtaigniers en automne et du prairies colorées en été ; les agriculteurs et les champs de blé et de coquelicots, les jonquilles et les violettes, les orchidées sauvages et les champignons, les loups et les écureuils, les histoires des bandits, tout, tout m'inspire. C'est l'essence vitale de ma créativité."
Son showroom est situé dans le centre historique de Cosenza. Avez-vous délibérément choisi de travailler dans le cœur historique-artistique-légendaire de la ville ?
«Nous cherchions une maison à Cosenza et c'est par hasard que nous en avons vu une via Rivocati, dans un bâtiment ancien, avec des sols décorés et des plafonds ornés de fresques, nous avons été fascinés et lorsque nous avons déménagé à Cosenza, avec mon mari, nous avons décidé de vivre ici dans le centre historique. Au fil des années, ma curiosité m'a fait découvrir un monde infini, inconnu même des citoyens de Cosenza eux-mêmes..
J'ai été captivé par tant d'histoire et de beauté architecturale, par la vie du quartier qui était parfois peut-être "pittoresque", mais qui caractérise pour moi une réalité nouvelle, intéressante et inspirante et c'est pourquoi j'ai choisi de créer le laboratoire ici aussi. Mon showroom est un "salon artistique" où l'on se rencontre et discute d'art et de culture, d'associations et de propositions de projets pour valoriser les marqueurs identitaires. Vous entrez dans le hall d'entrée du bâtiment et êtes accueilli par une galerie de peintures, une exposition permanente qui suit les volées d'escaliers le long de tous les murs du bâtiment.
Que vous a laissé votre expérience avec la communauté Exodus de Don Mazzi ?
«Forte motivation à se donner aux autres, recevant de belles émotions en retour. L'idée de Don Antonio Mazzi a toujours été de former constamment ses éducateurs et ses collaborateurs, en se sacrifiant également et en créant de l'empathie avec les autres dans le besoin. En ce qui me concerne, dans de nombreux cas, faire de l'art dans la communauté a ouvert des fenêtres émotionnelles, a stimulé la créativité des "enfants invités" de Casa Exodus, des jeunes et des adultes tombés dans l'abîme de la toxicomanie, à qui la vie a cependant donné une opportunité de renaissance, une issue concrète pour en sortir. Dans les laboratoires ont pris forme des sculptures qui, dans certains cas, représentaient l'objet/sujet du mal-être, le même avec l'auteur, étaient "racontées et analysées" avec le soutien de l'équipe et du psychologue, amenant l'enfant à se concentrer sur le problème et suivre la méthode pour le résoudre. Je crois que ce fut l’expérience la plus forte et la plus significative de ma carrière d’artiste. J'étais en contact avec des enfants qui avaient l'âge de mes filles, m'identifiant aux mères mais comprenant aussi leurs difficultés, je me sentais utile à quelqu'un, grâce à mes compétences et surtout mon don."
Son fabuleux parcours lui a permis de recevoir de nombreuses récompenses. Quelle est celle qui vous tient le plus à cœur ?
« Ils sont tous importants pour moi, du premier au dernier : du Prix Dioscures de 1986, aux Prix Newyork de 92 et Miami 94, en passant par le prix « Noi che L'Arte » Bari 2018, jusqu'au « Prix Città del Sole décerné cette année par le Rotary de Gioia Tauro, à tous les prix d'excellence de Calabre reçus ces dernières années, jusqu'au dernier il y a quelques semaines "Excellence des Artistes de Calabre", reçu à Castrovillari. Chaque prix a sa propre histoire. La mission est certainement dictée par une grande motivation de la part de ceux qui la donnent et une reconnaissance sincère de la part de ceux qui la reçoivent. Certes le Prix OMA, reçu à Florence en 2018, qui m'a été confié en tant que Designer d'Identité, créateur de l'habit culturel par l'Observatoire des Métiers d'Art, un organisme instrumental de la Fondation CR de Florence, a été ce qui a confirmé et récompensé mes choix créatifs, prendre souvent des risques dans un monde difficile comme celui de la mode. Je remercie donc énormément tout le monde pour chaque reconnaissance qui m'a été accordée."
Qui est Luigia Granata dans la vraie vie ?
«Une rêveuse très curieuse du monde qui l'entoure, extrêmement têtue, une artiste éclectique, une mère sentimentale, une femme réservée, forte qui sait se montrer généreuse et empathique envers les autres, une épouse reconnaissante, une fille pleine d'amour pour sa mère , une amie qui embrasse et accueille et qui voudrait donner toujours plus, une travailleuse infatigable, une personne joyeuse et stricte avec elle-même, une citoyenne fière d'être italienne, mais très critique à l'égard du système, une lectrice, une amoureuse de la nature, une personne reconnaissante parce qu'elle a reçu un grand don de Dieu et qu'elle aime le Christ plus que tout.
Qu’aimeriez-vous accomplir d’autre ?
« Ma tête est un « mixeur » sans fond, je pourrais et voudrais aussi faire une infinité de choses créer un village d'art et d'artisanat ancien dans le respect de l'environnement et des êtres humains (repopulation également d'un de nos villages abandonnés), où débarquent les artistes voyageurs, un atelier de création ouvert à tous, sorte d'incubateur d'idées. Après tout, les Italiens sont un peuple d’artistes, de poètes et de marins. Et enfin, voir mes vêtements culturels portés par de nombreuses personnes, marchant dans toutes les rues du monde. »
(Photo : Luigia Granata, page Facebook)
