La poésie c'est une forme d'art sublime. Il sait nous mettre en contact avec l'univers pas toujours visible que nous avons en nous. Grâce à elle, nous apprenons à observer le monde à travers le prisme de la beauté, en faisant la paix avec ce que nous avons du mal à accepter.
Elle est appelée la poésie pour guérir celui du poète, écrivain et blogueur Paul Gambi, depuis février 2019 collaborateur de italiani.it et ancien lauréat du prix Guidarello de journalisme d'auteur (2012), du prix Rimini Europa (2016) et du prix Loris Malaguzzi de poésie (2019). Il a écrit Livres 28 et a collaboré avec le cardinal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi ou encore Raoul Casadei. Il a récemment publié le recueil de poèmes L'énigme du bernard-l'ermite, La mémoire du magnolia, Le débarquement du saumon.
Ce n'est pas seulement une collection mais un voyage d'exploration, vers les atterrissages les plus cachés de l'âme. Lire les poèmes de Gambi est un voyage. Mais aussi l'occasion de voir cette pure idée de Beauté qui est capable de faire bouger le monde.
Il y a beaucoup de thèmes caressés par la plume de Gambi. Il sera facile et beau de se déplacer entre les énigmes et les humeurs. Une invitation à vivre selon un idéal personnel, sans crainte de Andare contre-courant. Surtout, sans jamais interrompre notre recherche personnelle de nice. L'antidote vivifiant àenfer liquide qui nous cache l'essence des choses et de la vie. Paolo Gambi évoque le rôle du poète et le concept clé de la Beauté dans cette interview exclusive.
Où trouvez-vous l'inspiration pour vos vers?
Ils me cherchent, pas l'inverse. Quiconque a connu l'art sait que c'est ainsi que cela fonctionne : c'est elle qui décide de tout. Quand cela se présente à vous, vous ne pouvez que vous y abandonner ou passer le reste de votre vie à regretter de ne pas l'avoir fait. C'est pourquoi j'ai tout abandonné : le journalisme, le travail, la pensée d'une vie normale. Pour que l'art me suive. Et les versets coulent d'eux-mêmes.
Quelle valeur la poésie a-t-elle pour vous ?
La poésie est ma façon de traduire le mystère de la Beauté dans un langage humain. C'est, comme toute forme d'art, un pont qui unit des mondes lointains, l'ici avec ce qui est au-delà, au-delà, dans un ailleurs. Je dirais que pour moi aujourd'hui la poésie est tout. Et je crois vraiment que cela peut sauver le monde. En fait, je crois qu'il le fait déjà.
Quel est le rôle du poète aujourd'hui ?
Il y a des poètes, convaincus qu'ils sont des maîtres et des gardiens de la poésie, qui sont juchés dans un savoir « ésotérique », en cercles très restreints et fermés, certains qu'eux seuls savent manier la poésie. Au contraire, je suis convaincu que nul ne peut être appelé "maître" de l'Art mais tout au plus son serviteur. Et en tant que serviteurs de l'Art, les poètes doivent apporter la poésie partout. Les poètes d'aujourd'hui, à un moment historique où la parole - parlée ou écrite - a retrouvé un rôle central grâce aussi à la technologie, ont une immense responsabilité : amener la Poésie, et donc le salut, dans le nouvel inconscient collectif, dans l'esprit sur lequel on reflète l'ensemble du village global. Ce n'est pas une mince affaire et ne peut être fait qu'en époussetant vos pieds. Et les doigts.
De votre collection, nous remarquons une connaissance minutieuse de l'âme humaine. Comment un tel intérêt est-il né ?
Il est né au moment précis où je me suis rendu compte que j'appartenais à la catégorie « être humain ». Pendant des années, j'ai poursuivi l'intérêt humain en tant que journaliste, racontant les histoires des gens. Puis j'ai commencé à inventer des histoires dans mes romans. Puis je l'ai fait en étant un « coach mental » pénétrant dans les profondeurs de l'esprit humain. Mais dans sa plénitude la réponse ne vient qu'avec les langages de l'Art, qui mieux que toute autre chose expliquent aux hommes le mystère de l'humain.
Votre collection est un voyage dans la Beauté qui sauvera le monde. Quelle est votre idée du nice?
Pour moi, la beauté fait partie des absolus, c'est un concept mystique. Oui, bien sûr, la Beauté surgit dans les petites choses, elle se reflète, ne serait-ce qu'un instant, dans un visage, dans un corps, dans un paysage. Mais c'est bien plus. Beauté, Eh bien, Dieu, dans un sens, ce sont des synonymes, ce sont des mots que les êtres humains utilisent pour dire quelque chose que leur esprit seul ne peut pas embrasser. La beauté est ce qui réside dans cette dimension mystérieuse dans laquelle les lois du cœur sont en vigueur. Mais cela ne sauvera pas le monde à l'avenir. Il le sauve déjà ici et maintenant.
Le bernard-l'ermite cherche un point d'appui pour se sauver de l'enfer existentiel. Quelles prises vont nous mettre en sécurité ?
Je ne me sens pas porteur de beaucoup de réponses, il vaut mieux que je me pose des questions. Je sais que nous vivons dans un « enfer liquide » que je raconte dans la première partie du livre, celui de Zygmunt Bauman dans lequel tout - identité, institutions, idéologies - se liquéfie. Pour pouvoir nous sauver nous avons besoin de bois, d'épaves auxquelles s'accrocher. Et si ce bois trouve la terre, il prend vie et devient un arbre. Et l'arbre garde la mémoire de l'univers. C'est la deuxième partie du livre, le "purgatoire arboricole". Alors peut-être que le premier mot pour nous arracher à la logique liquide de l'enfer est « mémoire ».
Un de vos poèmes est consacré à l'art du pardon. Sans pardon il n'y a que l'enfer. Comment pouvons-nous apprendre à pardonner et à quel point cela peut-il nous changer ?
Celui qui ne sait pas pardonner finit toujours par avoir un condamné très illustre comme victime de ses propres peines : lui-même. Pour pardonner aux autres, nous devons d'abord apprendre à nous pardonner. Avec une étreinte qui accepte humblement tout ce que nous n'aimons pas chez nous, tout ce qui ne correspond pas à ce que notre esprit voudrait. Pour renoncer à ce qui logiquement serait juste - c'est-à-dire la condamnation des coupables - celui qui veut pardonner doit donc trouver deux petites graines : l'humilité et l'étreinte.
Y a-t-il un poème dans la collection que vous aimez le plus ?
Il y a des vers qui, encore aujourd'hui, me font toujours bouger, au sens littéral, quand je les lis. Comme ceux-ci:
et il ne restera que ce qui compte :
ce qui est petit
et ça va doucement.
Mais je ne sais vraiment pas pourquoi. Peut-être qu'ils ne diront rien aux autres. La poésie est comme ça : elle parle intimement aux gens, et chacun est un monde en soi.
Le saumon parvient à se sauver de l'enfer car, différent des autres, il va au-delà de ce que fait la masse. Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'aller à contre-courant?
N'acceptez pas sans discernement ce qui est imposé comme "normal". Aujourd'hui, le politiquement correct a réécrit de nouveaux dogmes pour guider la nouvelle idéologie qui aspire à devenir unique. Ici, nager à contre-courant signifie aujourd'hui, par exemple, lutter pour la liberté, contre la tyrannie du politiquement correct. Mais cela signifie aussi aller contre vous-même. Pour être vraiment nous-mêmes, nous devons être capables d'abandonner tant de choses que nous croyons faire partie de nous. Comme une noix : pour aller au cœur, il faut casser la coquille.
Le temps de la pandémie a favorisé l'introspection. Ainsi que vos lignes qui amènent le lecteur à s'immerger en lui-même. Quelle est l'importance du dialogue intérieur à des fins créatives ?
J'ai perdu les contours de l'intérieur et de l'extérieur. Le dialogue se fait entre l'intérieur et l'extérieur, moi et les autres, moi et moi-même, de manière presque indistincte. « Dialogare » est un terme extraordinaire : du grec dia-logos, un mot qui se croise. Ici je crois que notre défi, le défi de chacun, est justement celui de pouvoir s'ouvrir à la parole, à ce « dialogue » qui embrasse l'univers tout entier, de l'étoile la plus éloignée au jardin de notre prochain. Et c'est de la rencontre de choses différentes que naît quelque chose de nouveau. Le processus créatif est là.
La poésie est un art qui peine à s'imposer, qu'en pensez-vous ?
Je pense que ce n'est pas vraiment vrai. Je suis heureux de voir que les réseaux sociaux ont éveillé toute une nouvelle génération attirée par la poésie. Il y a des millions et des millions de jeunes et très jeunes - quelques centaines de milliers rien qu'en Italie - qui utilisent instagram comme horizon même d'une simple recherche poétique. À ma façon, pendant la quarantaine, j'ai fait de la poétique quotidienne directe. Tous les jours à 21 heures, nous lisons des poètes petits et grands. Au début nous étions une vingtaine, puis cinquante, puis quelques centaines. Nous en sommes à 2400. Je pense qu'il est vrai que ces dernières générations, les poètes qui ont voulu faire de la poésie un métier pour les critiques littéraires et les cercles ésotériques ont éloigné les gens de cet art. Mais cette période est révolue. Les portes se sont rouvertes et l'air est revenu à circuler.
Nous portons inconsciemment nos maîtres inspirants en nous. Quels sont les vôtres?
Tu sais qu'aux mecs qui m'écrivent sur les réseaux sociaux pour lire leurs poèmes je dis toujours : "pour écrire un poème il faut en lire une centaine"... La liste serait donc bien longue. Cependant, je veux mentionner les trois monstres sacrés que vous ne pouvez que connaître par cœur si vous voulez faire face à la poésie : Homère, Dante et Shakespeare. L'un de mes numéros de référence particuliers est Jorge Luis Borges, qui à mon avis avait tout compris. Ensuite, il y a la Szymborska, car c'est l'une des premières lectures qui m'a entraîné dans l'univers de la poésie. Mais aussi Pessoa, qui malgré son pessimisme qui le rendrait humainement si éloigné, palpite près de moi. Encore moins les Italiens : en ce moment (et on change tous les jours) je me sens un peu plus éloigné de la poésie italienne du XXe siècle. A part D'Annunzio, qui ne cesse de me fasciner, et Pascoli, qui m'a encore fait verser une larme hier.
