Michelangelo Merisi, appelé "Le Caravage" est né à Milan le 29 septembre 1571 il mourut à Porto Ercole en 1610. Aujourd'hui, l'anniversaire d'un talent difficile à maîtriser, d'une vie audacieuse, d'un immense talent descriptif, qui a fait de lui l'un des peintres les plus importants et les plus reconnaissables de l'histoire de l'art italien. Ce que fait le Caravage, dans l'histoire de l'art, ce n'est pas seulement l'utilisation sublime de la lumière, la capacité presque géométrique de créer des volumes différents, de souligner des actions, comme pour découvrir des formes plastiques à travers le clair-obscur, ce que fait le Caravage est de faire de l'art au quotidien.
Les protagonistes des œuvres
Les protagonistes de ses peintures sont des personnes, en effet, plus, les émotions qui guident les actions des gens. Je suis la colère, le découragement, l'émerveillement. Avec le génie du Caravage, la psyché, la sphère émotionnelle, deviennent représentation. Ses modèles sont des roturiers, des prostituées, des gens rencontrés dans la rue. Il fréquente les tavernes, les personnages très pauvres et en marge. Il peint souvent lui-même, mais aussi d'autres artistes, dont le Syracusain Mario Minniti : il est le visage représenté dans le Jeune garçon avec une corbeille de fruits. Le premier ouvrage à référence religieuse du Caravage dépeint le Madeleine pénitente, pour se faire passer pour Maddalena, c'est Annuccia Bianchini, une prostituée que le Caravage connaissait et fréquentait. Annuccia pose toujours pour l'opéra Repos pendant le vol vers l'Egypte, ici elle est dépeinte comme la Madone, qui garde son fils endormi.
Lumière et théâtralité des scènes du Caravage
Le choix était troublant, aussi parce que le Caravage rendait les figures peintes extrêmement reconnaissables. Cela a donc été retracé jusqu'à leurs identités. C'était comme une scène de théâtre, composée et dynamique. Selon Merisi, seuls "ceux qui savent bien peindre et bien imiter les choses naturelles" étaient des peintres qualifiés. Ce qui était important pour Caravage, c'était de décrire un moment de la vie réelle, où chacun pouvait se reconnaître, où les gens normaux redécouvraient le divin qui était en eux. Ils se sentaient comme des protagonistes.
Mort de la Vierge (1605-1606) est une œuvre célèbre, qui a été rejetée par le client pour le réalisme de la scène, il est dit que le Caravage a choisi une prostituée noyée dans le Tibre pour représenter la Vierge. Et on dit que cette femme au ventre gonflé, trouvée parmi les vagues, n'était qu'Annuccia Bianchini.
Un autre modèle préféré du Caravage est Fillide Melandroni, également prostituée, mais une femme plus attentive, essayant de passer au niveau supérieur, de se construire un avenir. Il y a, encore, Maddalena Antognetti, une autre prostituée qui est utilisée par Caravage à deux reprises, et toujours pour représenter la Vierge. Surtout dans la controversée Madonna dei Pellegrini.
Ombres et lumières au Caravage
Le Caravage était très habile un doser les lumières et les ombres dans ses tableaux, mais pas pareil dans la vie. Même s'il gagnait de l'argent, il portait des vêtements chers, mais râpés et usés, comme son âme. Son studio a été aménagé avec des lumières stratégiques à partir de lampes et de bougies et s'est presque transformé en un décor de cinéma moderne, en fait, Caravage, est le premier maître de la lumière et de la photographie, pourrait-on dire, qui ouvre la voie au baroque.
En 1606, il tue Ranuccio Tommasoni dans un combat. Sa vie est bouleversée. Il a cherché refuge à Malte, mais aussi ici un autre combat et la prison. Il s'échappe, poursuivi par des sentiments de culpabilité et la terreur de la mort. Il est mort à Porto Ercole en 1610, il a 38 ans, il voyageait pour demander audience au Pape, mais il est fatigué, blessé, éprouvé par une existence audacieuse, des figures vengeresses et surtout ses démons ne lui donnent pas répit. Il ne saura jamais que le Pontife, quelques semaines plus tôt, lui avait pardonné ses crimes.
Source de la photo en preuve : « Le Caravage, l'appel de saint Matthieu » par profzucker est sous licence CC BY-NC-SA 2.0
