Marco Barberio: Réalisme échantillonné

Marco Barberio : le réalisme échantillonné

Auteur: Paola Étranges
@italiens_malta
publié: 30/05/201631/10/2017

http://www.italianiamalta.com

Marco Barberio est d'abord un artiste, puis un entrepreneur.

Galerie Moz

Une galerie de ses œuvres se trouve sur Galerie Moz. Il peint des portraits et des paysages métropolitains avec la technique qu'il définit comme "Réalisme échantillonné ». Le réalisme échantillonné ou « réalisme campionato » est une façon de traduire une idée abstraite, une humeur du monde réel et de la vie quotidienne, en représentation artistique, en essayant de trouver un juste équilibre entre la science et l'art. Environnements, paysages métropolitains, architectures, rues et lieux ne sont que prétexte pour bloquer le sursaut d'un instant, l'instant parfait. Dans les « plans » picturaux, les paysages urbains ne sont pas que des décors, mais des moments de suspension, de perte de repères. La spatialité en tant qu'élément de l'histoire est conçue comme un agent actif d'un conte. Ce sont les débuts d'histoires, les débuts d'un film, des images fixes qui racontent des épisodes dans des espaces définis par des cadres

Le temps est figé et la tension inerte, tandis que l'action semble "hors écran", dans un autre monde. Le rendu pictural est réalisé, encadrant l'ère numérique, avec la technique de l'échantillonnage. L'exemple classique de l'échantillonnage nous est donné par le monde de la musique : l'onde sonore d'un instrument joué en live est perçue comme un signal « continu ».

Lorsqu'il est "capturé" numériquement, un processus d'échantillonnage a lieu où, étant donné une certaine fréquence, les informations de ce signal sont stockées. De cette façon, ce signal analogique continu de la réalité devient un signal numérique discontinu, évidemment avec des lacunes. Mais ce nouveau signal numérique, qui peut être stocké d'une manière ou d'une autre, est perçu exactement comme le vrai signal analogique. À l'ère numérique, une grande partie de la réalité dans laquelle nous vivons a tendance à être « échantillonnée » et piégée dans des appareils électroniques. De même, dans Sampled Realism, l'image est créée avec un processus de simplification des couleurs, un « échantillonnage ». De ce point de vue, les couleurs ne se mélangent pas mais deviennent des taches, des courbes entre lesquelles il n'y a pas de nuances.

Tout comme on le voit en topographie avec des courbes de niveau, ou en tomographie où le rendu tridimensionnel du corps est donné par des échantillons en couches. Le saut plus ou moins évident entre une courbe et une autre cache une omission. Si vous voulez, c'est un peu une métaphore de la vie numérique moderne. Chaque jour, nous perdons des pièces que nous considérons comme sans importance, en tout cas à un regard distrait et global cette perte n'est pas remarquée. C'est pourquoi le réalisme échantillonné : à vue d'ensemble, les peintures semblent rechercher le réalisme, mais à y regarder de plus près, on remarque toutes les lacunes marquées par le contraste chromatique net entre une courbe et une autre.

Contrairement à l'hyperréalisme qui se caractérise par l'obsession des détails, exagérée à tous égards, le réalisme échantillonné est à l'opposé où il tend à omettre délibérément des détails et entend perdre des informations. Ces lacunes représentent les lacunes de notre vie, mais en même temps elles nous donnent l'opportunité de reconstruire une nouvelle réalité remodelée sur nos connaissances et notre expérience.