Alessandro Nucci est un peintre très apprécié pour ses natures sauvages. Les protagonistes de ses peintures sont les paysages typiques de son pays, les Calabre, surplombant la mer et perché sur des montagnes et des collines sans limites. Dans ses œuvres, où prédomine le bleu du ciel et de la mer, le vent est l'élément dominant. Un vent tantôt léger, tantôt impétueux, à l'image de ses passions et de ses humeurs. Alessandro Nucci, originaire de Malito, dans la province de Cosenza, est un fils d'art. Après avoir obtenu un diplôme en Sciences Economiques et Sociales, il fut d'abord enseignant, puis responsable dans l'administration publique. Il débute très tôt sa carrière artistique comme dessinateur, puis se consacre principalement à la peinture. Il a à son actif plusieurs expositions, organisées dans toute l'Italie. Dans cette interview passionnée, exclusivement pour Italiens.it, Alessandro nous parle de son art, révélant également quelque chose sur lui-même.
Nucci, quand as-tu découvert ton amour pour l’art ?
« Dans une maison pleine d'idées, de projets, de couleurs, de toiles, de cartes, on apprend vite à tenir les pinceaux en main. Mon père, qui était peintre et sculpteur, parvenait à faire « parler » n'importe quel objet même juste après une promenade sur la plage, le lendemain d'une journée de vent et de mer agitée. Il s'est assis sur le fauteuil et, avec son canif, a sculpté et modelé une racine qu'il avait trouvée sur la plage."
Quand as-tu appris à t’exprimer avec les couleurs ?
«J'ai appris très tôt à m'exprimer avec des couleurs, des crayons, des feutres, des crayons de cire, des couleurs acryliques, de la détrempe, des couleurs à l'huile, de l'argile. Au fil du temps, j'ai affiné mes techniques et mes compétences. J'ai eu quelques problèmes avec les couleurs. Étant daltonien, j'étais limité "naturellement", mais peu à peu j'ai découvert que ma "diversité" était après tout un cadeau que la nature m'offrait. La limite est devenue un avantage car j'ai appris à "construire" les couleurs en les combinant entre elles, et mes tableaux sont devenus "uniques" au vrai sens du terme. J'ai commencé à participer à des expositions collectives et à des prix de peinture qui étaient fréquents dans ma région."
Il peint également des objets et des bijoux. Pour qui les fabrique-t-on ?
«J'ai peint sur toutes les surfaces : verre, plastique, bois, pierres, pierres précieuses. La naissance de mes filles a guidé mes choix. Les lunettes sur le chevalet sont devenues incompatibles avec les petites filles qui couraient dans la maison. Même chose pour les peintures à l’huile et les vernis dont l’odeur troublait la quiétude de la famille. Aujourd'hui, peintre à plein temps, je m'essaye à toutes les expressions picturales. J'ai tout peint : des boîtes de toutes tailles, des lustres, des lampes, des crèches, des aquarelles sur papier de couleur, des sets de table, des draps, des t-shirts et bien plus encore.
J'adore le corail et j'ai essayé de réaliser des colliers, des boucles d'oreilles, des bagues avec le même enthousiasme que celui d'amis, de parents, de connaissances, puis petit à petit des gens qui m'ont demandé de leur en confectionner des spéciaux. Alors, entre une exposition et une autre, je passe mon temps à créer quelque chose d'unique pour les autres ou même juste pour moi."
La nature est sa muse. Comment « votre » mer et « vos » prairies ont-elles changé après la pandémie ?
«La pandémie et l'isolement qui en résulte ont transformé mes paysages. Mes plages et ma mer, tenues à distance par les rochers, se sont transformées en un endroit magnifique où la liberté des mouettes pourrait offrir à la nature un lieu de rencontre et de reprise du pouvoir sur la construction excessive et le tourisme de masse. »
De quoi dépend votre choix de ne pas peindre les gens ?
«Les êtres humains ont disparu de mes peintures depuis de nombreuses années. Je ne pourrais pas dire pour quelles raisons en particulier. Certes, j'ai arrêté de les peindre depuis que j'ai créé le Chemin de Croix pour une église de Rende, dans lequel les seuls visages étaient ceux du Christ, de Madeleine et de ceux qui lui étaient très proches. Je me demande souvent pourquoi mais je n'arrive pas à me donner de réponse. Peut-être à cause de la douleur que j'ai dû endurer, ou peut-être parce qu'il est difficile de parler aux hommes. Comme dans le chef-d'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry "Le Petit Prince", où un aviateur rencontre un enfant qui lui demande de lui dessiner un mouton, et ce dernier, après plusieurs tentatives, dessine une boîte lui disant que le mouton est à l'intérieur, démontrant ainsi que l'essentiel est invisible aux yeux".
Quel rapport entretient-il avec l’art moderne ?
«J'aime l'art sous toutes ses formes et, grâce à mon frère, j'ai pu rencontrer et fréquenter de grands artistes du monde, visiter leurs ateliers et les observer à l'œuvre. Bien sûr, j'ai mes préférences : Hopper et Chagall avec ses rêves peints. C'est facile d'imaginer pourquoi, n'est-ce pas ?"
Qu'est-ce qui se « cache » dans son ciel ?
« Mes ciels, aux nuances de couleurs variées, ont suscité les critiques de mes proches qui les ont définis comme « improbables ». Jusqu'à ce que, après une tempête de pluie et de vent, comme celle qui transforme tout au bord de la mer, ma fille Ilaria ait couru vers moi en criant : "Viens, papa, viens voir ton ciel". Quoi de plus fascinant pour un artiste que de posséder un ciel ?".
Il est très attaché à ses racines. Qu’est-ce qui vous inspire le plus dans votre pays ?
«Je suis encore fasciné de revoir les lieux de mon enfance, les espaces immenses qui entourent ma ville, la nature, le vert des feuilles et l'herbe à la merci du vent, qui me fascinent encore aujourd'hui et sont souvent présents dans mes peintures» .
Il a exposé dans plusieurs lieux. Vous pensez déjà à la prochaine exposition ?
«J'ai réalisé jusqu'à présent 48 expositions, exposant non seulement dans ma ville et dans ma région, mais aussi à Rome, Venise, Naples, Padoue, Bologne, dans des galeries, des bars et des banques célèbres. Chaque matin, je me lève avec une nouvelle idée de peindre et je réfléchis à ce que sera la prochaine exposition."
(Photo : Alessandro Nucci, profil Facebook)
