Leonardo Saraceni, 58 ans, est né en Castrovillari (Cosenza). Pianiste et compositeur de renommée internationale, il fonde et dirige, depuis 1989, le École de musique « F. Cilea ", parmi les plus anciennes et les plus renommées, où de nombreux jeunes de sa ville natale et des pays voisins suivent des cours d'instrument et de chant. Marié à Rosalba Magnoli, présidente de l'Académie des Arts, fondatrice des éditions Magnoli Arte et coordinatrice du prix international « Città di Castrovillari », il a une fille, Iole, diplômée en chant lyrique et sur le point d'obtenir son diplôme en littérature moderne. .
Le lien avec la famille
Son lien avec la Calabre est fort, tout comme celui avec sa famille d'origine : son père, Francesco, 91 ans, avocat à la retraite ; sa mère, Iole, 86 ans, travaillait comme herboriste. Deuxième de trois enfants, sa sœur Carla, qui a cinq ans de plus que lui, est licenciée en philosophie ; son frère Alessandro, le plus jeune, est organiste et enseigne dans les écoles.
Leonardo Saraceni : une brillante carrière
L'amour pour la musique, qui a commencé à un âge précoce, le voit encore aujourd'hui un interprète acclamé dans de nombreuses villes d'Europe et d'outre-mer. En août 2010, dirigé par le maestro Jose Maria Melgar, il a créé son dernier opéra, le Concerto pour piano n.1 op.15, au Théâtre National Juarez, à Guanajuato (Mexique). En 2013, en Roumanie, il crée le Concerto pour piano n.1 op.15, avec l'Orchestre philharmonique de Banatul. Il est professeur des masters annuels au Conservatoire de Celaya et de Guanajuato et président du "Prix international de la musique dans le monde", qui se tient à Rome depuis 2016. Dans cette interview, il se raconte en retraçant, pour nous, le saillant phases de son extraordinaire carrière artistique et nous parle des difficultés que rencontrent les jeunes d'aujourd'hui pour s'affirmer dans ce monde.
Maestro Saraceni, comment est née votre passion pour la musique ?
«J'avais 5 ans et, à vrai dire, je ne sais pas si c'était déjà la passion, mais je sais avec certitude qu'il ne s'est pas passé un seul jour depuis que je n'ai pas pensé à mon piano. Même quand je ne pouvais pas faire d'exercice, la pensée était là, quoique légère mais il y avait, comme il y avait pour le ballon, le vélo, les copains avec qui je jouais « 'nde vanedde » (dans les ruelles ndlr). La musique a toujours été essentielle pour moi, comme respirer et marcher. Comme j'étais aussi petit physiquement, à tel point qu'assis sur le tabouret du piano mes jambes pendaient dans le vide, le professeur m'a construit une chaise sur laquelle reposer mes pieds ».
Comment a-t-il mûri ?
«En grandissant, j'ai fréquenté le lycée classique, puis j'ai déménagé à Bologne pour étudier à Dams, puis à Rome, où j'ai étudié le piano en tant que praticien privé, obtenant mon diplôme en seulement quatre ans au conservatoire de Pescara. En même temps j'ai été admis au cours de composition au conservatoire de Santa Cecilia, que j'ai continué à L'Aquila avec le Maestro Paul Arcà, à l'époque directeur du Théâtre « La Scala » de Milan. Alors, après je ne sais combien de dizaines de concerts donnés un peu partout pour des myriades d'associations, j'ai commencé en 92 ma vraie et bien méritée carrière de concertiste, qui se poursuit aujourd'hui avec succès ».
On l'a surnommé "le Mozart calabrais". Quel souvenir gardez-vous de votre premier concert solo, qui a eu lieu alors que vous n'aviez que 11 ans ?
«Je me souviens que ma mère m'a fait porter une bonne robe de communion avec une cravate qui m'a donné le ton d'un vrai petit homme. L'immense salle, pleine de monde, était le gymnase de l'école. À un moment donné, pendant que je jouais, le compteur d'électricité s'est déclenché, laissant tout le monde dans le noir, y compris moi et le piano, mais j'ai continué comme si de rien n'était. Dès un premier sursaut des voix incrédules des personnes présentes, tout est tombé dans le plus profond silence. Seule la musique flottait dans l'air. En y repensant maintenant c'est vraiment fantastique, je jouais le Prélude de Chopin op.28 n.15. Lorsque le courant est revenu et que les lumières se sont rallumées, certains étaient debout sur des chaises en train d'applaudir. Cet épisode reste un incroyable et beau souvenir. A l'époque, pourtant, il s'agissait d'un événement d'administration normale, comme pour tous les enfants qui affrontent les épreuves les plus ardues et le courage armé seulement de naïveté et de joie ».
Sa collaboration avec Casa Ricordi, à travers le circuit national Ricordi-Scuola, a contribué à la formation artistique de jeunes musiciens en herbe. Dis nous à propos de cela?
« La collaboration avec Casa Ricordi a également contribué en partie à mon épanouissement professionnel et didactique, en me fournissant une série d'outils pédagogiques avec lesquels j'ai pu transférer à mes élèves les compétences nécessaires à leur épanouissement artistique. Surtout à ces talentueux qui aujourd'hui sont dans leur carrière grâce à ces enseignements, et pour moi c'est une source de grande fierté. A cet égard, j'aime rappeler que j'ai été le seul professeur d'italien, et je le suis peut-être encore aujourd'hui, à avoir obtenu un diplôme d'élève en piano à l'âge de seize ans, avec une note de 10/10, ancien système, au conservatoire de Pescara. . De retour à la Casa Ricordi, ce fut aussi une expérience formative d'un point de vue humain. Des écoles et des enseignants de toute l'Italie se sont réunis à Rome au deuxième étage du bâtiment qui abritait la Banque d'Italie, situé sur la Piazza Venezia, où entre autres la Coupe du monde italienne des années 90 a été exposée, et nous avons discuté des publications didactiques pour à adopter, les nouveaux textes à publier, les méthodologies innovantes. Tout a duré jusqu'à ce que Ricordi soit racheté et démembré par d'autres géants de la musique, c'était le début des années 90 ».
Est-il difficile de s'établir dans ce domaine aujourd'hui ?
« La question est assez complexe car les conditions didactiques de la formation de base ont changé, qui est cette phase importante et fondamentale où se forment les talents qui, avec la nouvelle réforme, a subi de nombreux changements, malheureusement pas tous positifs. Aujourd'hui, un jeune diplômé en musique n'a pas les compétences pour poursuivre une carrière de concertiste, même s'il en avait. Il ne peut pas non plus être enseignant, à la fois par manque total d'expérience, et parce que l'État ne lui « permet » pas de le faire, sauf au terme d'un processus assez complexe et, à certains égards, discutable. Par conséquent, il existe de nombreuses « usines de lections » autour desquelles ne donnent aucune garantie sur la préparation, autre que l'auto-célébration, et ne sont réglementées par rien ».
Est-ce que tout est si compliqué ?
« Evidemment tout n'est pas comme ça, Dieu nous en préserve, mais dans ces conditions, s'affirmer dans ce monde n'est qu'un rêve impossible. Pour preuve, par exemple, il est clair pour tout le monde qu'il y a très peu de concurrents italiens dans les compétitions musicales internationales. Il est également clair que ces quelques concurrents sont très bons, naturellement menés par des maîtres de renommée et d'expérience, mais il en reste encore peu. Je fais évidemment référence aux concours qui ont dans leur commission des musiciens de renommée internationale et aux prestigieux qui servent aussi d'« aiguille d'équilibre », pour mesurer la réalité didactique italienne ».
Que faut-il faire pour changer les choses ?
« Si l'Italie n'entreprend pas une réforme sérieuse de l'enseignement de la musique, comme cela se passe déjà à l'étranger, je le vois comme dur pour nos étudiants. Selon toute vraisemblance, de nombreux talents cachés ne seront pas découverts et n'auront jamais de chance, à moins d'avoir la chance de rencontrer un vrai Maître. Quelqu'un qui les suit sur un chemin sérieux, qui leur fait vivre, au bon moment, hors des frontières, afin qu'ils puissent comparer et mesurer leurs compétences avec ceux qui connaissent le mieux, et aussi, leur donner les moyens d'entrer pleinement dans la « compétition professionnelle » saine et honnête qui lui permettra sûrement, à terme, de s'imposer dans ce monde. Ce n'est pas un monde difficile, mais je dirais "sélectif", dans le bon sens, où la nature artistique que l'on est capable d'exprimer doit pouvoir résister à la concurrence au niveau international, car aujourd'hui c'est de cela dont on parle ».
Elle fait souvent le tour du monde. Où avez-vous vécu la plus belle expérience ?
«Chaque concert est une expérience magnifique, fascinante et à certains égards même folle. Les émotions "brûlent" sans arrêt, du début à la fin de la représentation. Dans mes concerts, je joue par cœur et sans intervalles, précisément pour ne pas interrompre cette « magie » qui se crée et qui embrasse les auditeurs avec une chaleur émotionnelle. Je fais ça pendant au moins une heure et demie, parfois même deux heures. L'un des souvenirs les plus marquants que j'ai à l'esprit est quand, en 2010, au Mexique, j'ai joué mon Concerto pour piano op.10 au Théâtre Juarez de Guanajuato pour la première mondiale. Il y avait plus de 1200 personnes debout qui applaudissaient. C'était impressionnant. Si vous ne le vivez pas, vous ne pouvez pas le comprendre. C'est entre autres un théâtre splendide, une œuvre d'art, un site du patrimoine mondial, où se sont produits les plus grands de la musique, tels que Lorin Varencove Maazel et Claudio Arrau. J'ai joué le même piano que le sien, dirigé par Maestro Jose Maria Melgar.
Depuis, ma notoriété a commencé à grandir, et aujourd'hui j'ai atteint plus de 1 million de visiteurs sur Google. Je suis aussi l'un des rares compositeurs au monde à avoir écrit un concert pour piano et orchestre selon les canons de la musique cultivée. Les critiques de l'époque ont écrit qu'une musique aussi originale et intense n'avait pas été entendue dans les concertos pour piano et orchestre de Sergueï Rachmaninov. Pour cette raison, j'ai été invité en 700 en Roumanie par l'un des principaux orchestres européens, le Banatul Philharmonic, pour répéter la performance lors de la première européenne. J'ai ressenti une autre grande émotion en voyant mes publications en vente dans les magasins Mondadori, La Feltrinelli, Libreria Universitaria ».
Il a écrit : « Chaque fois que je compose, je me tourne vers les émotions cachées au plus profond de notre âme. Pour elle, il y a encore beaucoup à écrire, à découvrir et à raconter ». Combien de poésie y a-t-il dans la musique ?
«Je suis convaincu, par expérience et par mes connaissances, que la musique a déjà été écrite partout, de la plus ancienne à la plus moderne, de la plus cultivée à la plus populaire. Au lieu de cela, il y a encore beaucoup à écrire sur nos émotions, parce que chaque personne a en elle le « petit garçon » qui ne se révèle que dans les sensations les plus intimes, les plus amoureuses, celles qui vous remplissent de joie lorsque vous goûtez au bonheur pour quelque chose qui vous a gratifié. Tout cela est musique. La poésie, c'est quand tu te parles des autres et si tu peux le faire en musique alors la poésie et la musique ne font qu'un, le son d'un battement dans un cœur qui bat. Si vous les séparez, ils perdent toute vie, comme les vagues de la mer qui se brisent sur le rivage. J'ai écrit quelque part quelque part : « C'est vrai que la musique accompagne les mots, mais quand on a lu, entendu et compris les mots, ils deviennent trop vite de la musique. C'est pourquoi là où se terminent les mots, la musique commence ». Ce n'est pas un hasard si j'ai intitulé mon cd « Les émotions qui restent », qui comprend mes compositions originales pour piano ».
Pouvez-vous nous parler du projet haïku ?
« Les haïkus sont des poèmes japonais composés de trois vers seulement, des images poétiques et essentielles. Très intense. L'origine et la signification de ce genre littéraire trouvent leur origine au Japon au XVIIe siècle. L'idée de créer des compositions originales sur cette forme poétique m'a été gentiment demandée par mon talentueux collègue et pianiste Giusy Caruso, l'un des interprètes italiens les plus connus de la musique contemporaine. J'ai travaillé sur ce projet durant l'été 2019, et je l'ai réalisé en décembre au « MaMu » de Milan en collaboration avec la prestigieuse et historique Société Italienne de Musique Contemporaine. On m'a dit que bientôt un CD serait produit avec mes musiques originales avec celles des autres compositeurs qui y ont participé. Les vers qui nous ont inspirés sont ceux de Matsuo Bashō, Kawataba Bōsha, Kobayashi Issa, Katō Shuson, Katō Shuson, Takarai Kikaku ».
A quoi pense Leonardo Saraceni quand il joue ?
«Je pense à ce que je "dis" à travers mon interprétation et comment je dois le dire pour me faire comprendre par l'auditeur. Le concert pour moi est, après tout, la partie finale et la plus facile d'une préparation minutieuse et très fatigante faite auparavant pendant l'étude. Tout ce que je joue a déjà été bien planifié et esquissé dans mon esprit selon mes schémas personnels. Chaque passage et chaque phrasé doivent « sortir » comme je l'ai pensé, préparé et métabolisé. Pour cette raison, lorsque je joue mon attention et ma concentration sont très élevées. Pour certains passages, parfois, je mémorise aussi le "geste". Tout doit couler naturellement et précisément, le but est de donner au public ce qu'exprime la belle musique. Et pendant que je joue, je suis heureux, mais je ne suis pas distrait. De plus, j'arrive aussi à percevoir que le public « apprécie » la musique qui lui vient, car j'arrive à me faire comprendre. Moi qui dois reproduire la pensée musicale telle que je l'ai planifiée en phase d'étude, à la place, Je souffre. Mais ça fait partie du "travail"».
Quel lien a-t-il avec votre patrie ?
« Je suis né là-bas en Calabre et je pense la connaître bien, dans tous ses aspects positifs et négatifs, tant géographiques qu'humains. Il y a mes proches, mes meilleurs souvenirs et mon passé. J'y ai passé mon enfance. En 1989, j'ai fondé le « F. Cilea », du nom du grand musicien calabrais de Palmi, qui a toujours été un vivier de jeunes talents, qui à travers des événements musicaux exportent partout l'image d'une Calabre saine et honnête. C'est sur cette terre que, avec mes frères, je m'occupe de mes parents âgés et c'est ici qu'il y a vingt-cinq ans, j'ai épousé Rosalba et notre fille Iole est née.
En Calabre, j'ai eu la chance de me former aux côtés d'un professeur fantastique qui, s'il était encore en vie aujourd'hui, serait l'un des plus grands compositeurs et interprètes du monde : Louis Roig, Sud américain. De lui j'ai appris ce sens de la discipline qui m'a aidé à surmonter de nombreux obstacles que la technique pianistique présente souvent devant vous. La Calabre est une terre « singulière », d'une beauté unique au monde, qui envoûte et attire. Une terre qui a toujours eu des personnalités importantes dans tous les domaines de la connaissance humaine, partout dans le monde. Une terre qui vous prend et vous accueille comme une mère, mais vous renvoie ensuite parce qu'elle n'a pas les moyens, ni la volonté, de vous faire vivre ».
(Photo Leonardo Saraceni site internet et page Facebook)
