Carlo, de Naples à Hollywood… est le rêve de beaucoup. Pouvez-vous nous raconter votre histoire ?
Je suis né et j'ai grandi à Naples je suis napolitain vrai. A 15 ans j'ai quitté ma famille car je voulais aller à l'école militaire Nunziatella qui est à Naples ; J'ai vécu dans cette école pendant trois ans, puis, à 18 ans, j'ai quitté Naples pour entrer à l'académie de Modène. J'ai été officier des Carabinieri pendant plusieurs années, j'étais en Italie et aussi à l'étranger et puis, à un certain moment, j'ai quitté l'arme et je me suis consacré à un métier que beaucoup définissent diamétralement opposé, qui est celui d'acteur et scénariste que je définis plutôt peut-être complémentaire ou complétant. J'étais donc à Rome quelques années, j'ai travaillé comme acteur et j'ai commencé à faire mes premiers pas en tant que scénariste. Puis, à un moment donné, j'ai fait un choix que mes parents ont qualifié de "fou", à l'improviste je suis venu en Amérique où j'ai commencé ma carrière. Je suis ici depuis quelques années maintenant, j'ai pris la nationalité américaine, donc je suis citoyen italien et américain.
Votre première expression artistique a été l'écriture… quelle importance accordez-vous à l'écriture ?
L'écriture est très importante pour moi, presque comme si c'était une seconde peau car chaque jour, quand je ne suis pas occupé à jouer ou à produire, je commence à écrire parce que j'ai tellement d'histoires à raconter, j'écris tellement de scénarios. Pour moi, l'écriture est un besoin existentiel, ma façon de m'exprimer en tant que personne et en tant que professionnel passe par l'écriture. J'ai écrit dès mon plus jeune âge, au collège j'ai écrit de la poésie, au lycée j'ai écrit mon premier roman que je n'ai jamais fini et actuellement j'écris beaucoup en tant que scénariste.
Aujourd'hui, vous êtes scénariste, producteur et acteur. En tant qu'acteur, vous avez également travaillé avec le grand réalisateur d'origine lucanienne Francis Ford Coppola. Comment cette expérience vous a-t-elle enrichi ?
Cette expérience m'a enrichi à plusieurs points de vue. Vision lointaine c'était un film qui Francis Ford Coppola catalogué comme un téléfilm. C'était une très belle et très forte expérience, ça m'a donné plus de confiance en soi, non pas que je n'en avais pas auparavant, cependant, s'il y avait quelques hésitations sur mes capacités, la possibilité de pouvoir travailler avec des personnes de ce niveau, un niveau maximum, a dissipé tous les doutes. Un autre aspect qui m'a beaucoup changé a été le fait de voir une personne comme Francis Ford Coppola, donc un réalisateur déjà très célèbre qui, au cours des 70 dernières années, commence à faire ce nouveau projet, commence à expérimenter une chose complètement nouvelle que personne avait déjà fait cela auparavant. Une chose très complexe aussi. Il a fait une combinaison de cinéma, de théâtre et de télévision. Nous, acteurs, sommes allés sur le plateau et avons répété à plusieurs reprises, les cameramen nous ont filmés avec beaucoup de caméras ; en même temps, Francis était dans la salle de contrôle en train de faire le montage et de répéter lui-même. Nous l'avons fait plusieurs fois puis, le dernier jour, il y a eu la prise finale où tout a été diffusé par satellite. J'ai vu ici un homme de cette stature, à 70 ans, se remettre dans le jeu, se réinventer au risque de se tromper. Cela m'a confirmé, une fois de plus, à quel point il est important pour nous tous d'essayer de faire quelque chose de nouveau.
Quels sont les rôles, en tant qu'acteur, qui vous ont le plus engagé ? Comment vous préparez-vous à devenir le personnage qu'il vous faut ?
je suis un "acteur de méthode« Dans le sens où j'ai d'abord étudié avec un très bon entraîneur de Rome. J'essaie toujours de trouver la vérité dans un personnage donc j'étudie comment il bouge, comment il parle, quels sont ses doutes, ses envies, son côté sombre, ses peurs ; Je cherche dans son passé, je cherche cette vérité et puis je la mets dans mon ventre et je la fais mienne. Je veux citer une phrase que Francis Ford Coppola lui-même nous a dit et c'est que, selon lui, ce n'est pas un acteur qui devient le personnage mais c'est le personnage qui devient l'acteur et c'est complètement à l'opposé de ce qu'on pense habituellement . . . Comme je l'ai dit, je suis un acteur de méthode donc j'essaie toujours de tout intérioriser.
J'ai fait quelques personnages ces derniers temps qui m'ont occupé. Dans une pièce que nous avons jouée récemment et qui s'appelle Mon grand mariage gay italien dont un film avec Diego Abatantuono a été tourné en Italie et que j'ai tourné avec un ami nommé Gianfranco Terrin, je joue deux rôles. j'ai fait la part de un prêtre très drôle mais aussi très homosexuel qui a visiblement caché son homosexualité et qui devait célébrer ce mariage mais n'a pas pu le faire car l'église catholique est contre ; le deuxième personnage que j'ai fait, dans la même série, était le père du marié qui est complètement à l'opposé, c'est un homme un peu conservateur, rude. Un autre personnage difficile était certainement celui des images moyennes que j'ai écrites et aussi un produit appelé Proche de la mort qui est également passé à la télévision en Amérique du Nord. Ce travail m'a beaucoup pris car j'étais acteur mais aussi producteur ; nous avions très peu d'argent et beaucoup d'emplacements, c'était un énorme défi mais ensuite ça s'est bien passé car nous avons eu des retours très positifs.
Écrire un scénario est complètement différent de se mettre dans la peau et la personnalité d'un personnage. Les deux rôles s'aident-ils et se soutiennent-ils ou sont-ils totalement indépendants ?
Non ils ne sont pas indépendants, ils sont interconnectés, de la manière la plus absolue du terme car pour moi un bon scénariste doit aussi avoir quelques rudiments de jeu d'acteur car un scénario raconte l'histoire de personnages. Pour écrire sur un personnage, vous devez vous mettre à sa place, vous devez respirer le personnage. Beaucoup de scénaristes font aussi des écoles de théâtre et ils le font parce que c'est vrai. Quand j'écris, mon partenaire qui m'écoute me prend pour une folle, aussi parce que pour l'instant j'écris des thrillers d'horreur donc des histoires dans lesquelles il se passe des choses folles.
En Italie, vous avez travaillé dans plusieurs séries télévisées dont Don Matteo 6. Quelles sont les différences entre travailler au cinéma et à la télévision ?
Il existe de nombreuses différences. Don Matteo 6 était mon premier travail d'acteur après avoir quitté l'Arma et mon rôle était celui du carabinier, c'était une très belle chose. La différence entre faire des films et faire de la télévision est énorme parce que lorsque vous faites une série télévisée, vous devez rester longtemps sur le plateau, même les scénaristes écrivent beaucoup parce que les séries télévisées durent longtemps. Une chose qui a changé ces derniers temps, c'est qu'avant la télévision se faisait très vite avec des histoires moins réfléchies, moins étudiées que les histoires de films qui étaient artistiquement plus substantielles. Aujourd'hui, cependant, la télévision a presque dépassé le cinéma ; la télévision atteint des sommets artistiques de narration et de narration qui sont très très élevés ; alors maintenant il y a beaucoup d'argent à la télévision, plus qu'au cinéma donc les partis se sont inversés, on verra ce qui va se passer dans les dix prochaines années...
Dans quoi êtes-vous engagé maintenant? Sur quoi travailles-tu?
Maintenant, je travaille sur un film que j'ai écrit avec mon partenaire. C'est une chose assez expérimentale qui ne se développe que dans un endroit qui est une chambre souterraine ; on ne voit qu'une actrice et puis il y a d'autres acteurs qu'on entend par téléphone donc, une histoire très contenue qui donne l'impression d'être une histoire d'action, un thriller d'action. Maintenant, nous produisons et nous avons impliqué dans le projet des acteurs célèbres, comme Ed Asner qui est presque une légende, qui jouera le rôle du président des États-Unis ; ce n'est pas une partie qui sera vue par la caméra mais une partie que nous entendrons car notre protagoniste l'appellera très souvent au téléphone. Ensuite, nous avons impliqué une autre actrice célèbre et très bonne nommée Vivica Fox et maintenant nous sommes en négociation avec notre protagoniste que je ne peux pas nommer.
En Italie tu étais capitaine des carabiniers, tu faisais donc partie des méritoires, tu avais un travail important, à responsabilité, un travail complètement différent de ce que tu fais aujourd'hui. Au moment où nous parlons, beaucoup de jeunes qui nous écoutent se demanderont : comment avez-vous compris que vous vouliez utiliser votre vie pour faire autre chose ? Comment avez-vous pris la décision de changer de vie ?
Je voudrais donner un petit conseil aux jeunes. N'ayez jamais peur de prendre des décisions difficiles, même celles qui vous semblent impossibles si ces décisions coïncident parfaitement avec vos aspirations. N'ayez pas peur car souvent le cerveau nous fait mettre des enjeux qui n'existent pas. Quand j'ai choisi de quitter l'arme, la mienne n'était pas une décision que j'ai prise au fil des ans. C'est une décision que j'ai prise assez rapidement quand j'ai réalisé que mes aspirations ne correspondaient pas à ce que je faisais. Quitter l'arme était un saut dans le noir. Les premières années en Amérique je vivais pratiquement de mes économies, j'ai dû faire face à de nombreuses difficultés, j'ai eu des moments de découragement mais je n'ai jamais abandonné car j'avais conscience de faire quelque chose qui me plaisait beaucoup ; non pas que je n'aimais pas être carabinier mais dans la vie on change, on trouve d'autres horizons et je savais que je faisais quelque chose qui me rendait vraiment heureux.
Vous êtes un Italien vivant à l'étranger et vous avez atteint des objectifs importants dont vous pouvez être fier. Quelle part d'italianité apportez-vous dans votre travail et votre vie de tous les jours ?
Dans la vie de tous les jours, au travail, dans les réunions j'apporte l'esprit italien qui est dans mon ADN. Je suis arrivé en Amérique alors que j'étais déjà adulte, je ne connaissais pas parfaitement la langue et je voulais travailler dans un secteur où parler et écrire parfaitement la langue était fondamental. Pour moi la langue était un gros handicap mais le truc sympa c'est que pour combler cette limite, pratiquement depuis le début j'ai essayé de m'américaniser donc j'ai bu du café américain j'ai toujours essayé de traîner avec des américains puis, après quelques années j'ai réalisé que il n'y a pas c'est la possibilité de renier son propre ADN et donc j'ai commencé à être un peu plus instinctif. Maintenant, je me trouve comme si j'étais sur un pont qui unit l'Italie et l'Amérique. Bien que j'aie vécu en Amérique pendant de nombreuses années, mon esprit italien est évident.
Pour clore, une curiosité. Bois-tu du café? Espresso, Moka ou Americano ?
Quand je suis arrivé en Amérique, j'ai commencé à boire du café Americano qui est un café très long. Aujourd'hui, je suis revenu à mon style italien, je me suis converti au Moka et j'achète strictement du café Kimbo.
Merci Carlo pour cette interview
