Poésie est une forme d'art sublime. Il sait nous mettre en contact avec l'univers pas toujours visible que nous avons en nous. Grâce à elle, nous apprenons à observer le monde à travers le prisme de la beauté, faisant la paix avec ce que nous luttons pour accepter.
La poésie de Paolo Gambi, poète, écrivain et blogueur, s'appelle la poésie pour guérir. Collaborateur de Italiani.it depuis février 2019, il a remporté le prix Guidarello pour le journalisme d'auteur (2012), le prix Rimini Europe (2016) et le prix Loris Malaguzzi pour la poésie (2019). Il a écrit Livres 28 et a collaboré avec le cardinal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi ou encore Raoul Casadei. Récemment, il a publié l'anthologie de poèmes L'énigme du bernard-l'ermite, La mémoire du magnolia, Le débarquement du saumon.
Ce n'est pas seulement une collection mais un voyage d'exploration, vers les atterrissages les plus cachés de l'âme. Lire les poèmes de Gambi est un voyage. Mais aussi l'occasion de voir cette pure idée de Beauté qui est capable de faire bouger le monde.
Nombreux sont les sujets caressés par la plume de Gambi. Il sera facile et beau de passer d'énigmes et d'humeurs. Une invitation à vivre selon un idéal personnel, sans crainte de nager à contre-courant. Sans jamais interrompre notre recherche personnelle de beauté. L'antidote vital pour enfer liquide qui nous cache l'essence des choses et de la vie. Paolo Gambi évoque le rôle du poète et le concept clé de la Beauté dans cette interview exclusive.
Qu'est-ce qui inspire vos lignes ?
Ils me recherchent, pas l'inverse. Ceux qui ont connu l'Art savent qu'il fonctionne ainsi : il décide de tout. Lorsque vous vous présentez, vous ne pouvez que vous y abandonner ou passer le reste de votre vie à regretter de ne pas l'avoir fait. C'est pourquoi j'ai tout abandonné : le journalisme, le travail, la pensée d'une vie normale. Me laisser chasser par l'Art Et les lignes coulent d'elles-mêmes.
Quelle valeur la poésie a-t-elle pour vous ?
La poésie est la façon dont je dois traduire le mystère de la Beauté en langage humain. C'est un pont, comme toute forme d'art, qui relie des mondes lointains, ce qui est ici avec ce qui est au-delà, ailleurs. Je dirais que la poésie est touting pour moi aujourd'hui. Et je crois vraiment que cela peut sauver le monde. En effet, je pense qu'il le fait déjà.
Quel est le rôle du poète aujourd'hui ?
Il y a des poètes, convaincus d'être les maîtres et les gardiens de la poésie, qui sont juchés dans le savoir « ésotérique », en cercles fermés et très restreints, certains de ne pouvoir manier la poésie qu'eux. Je suis le contraire, je suis convaincu que nul ne peut être appelé « maître » de l'Art mais tout au plus son serviteur. Et en tant que serviteurs de l'art, les poètes doivent apporter la poésie partout. Les poètes d'aujourd'hui, à un moment historique où la parole - parlée ou écrite - est revenue jouer un rôle central grâce aussi à la technologie, ont une immense responsabilité : apporter la poésie, et donc le salut, au nouvel inconscient collectif, dans l'esprit sur lequel il reflète l'ensemble du village planétaire. Ce n'est pas une mince affaire et cela ne peut être fait qu'en se salissant les pieds et les doigts.
On remarque une connaissance minutieuse de l'âme humaine de votre collection. Comment est né votre intérêt ?
Cela a commencé lorsque j'ai réalisé que j'appartenais à la catégorie « être humain ». Je poursuis l'intérêt humain depuis des années en étant journaliste, en racontant les histoires des gens. Puis j'ai commencé à inventer des histoires dans mes romans. Ensuite, je l'ai fait en tant que « coach mental » entrant dans le labyrinthe de l'esprit humain. Mais dans sa plénitude la réponse ne vient qu'avec les langages de l'Art, qui font mieux comprendre aux hommes le mystère de l'humain qu'autre chose.
Votre collection est un voyage dans la Beauté qui sauvera le monde. Quelle est votre idée de beauté?
Pour moi, la beauté fait partie des absolus, c'est un concept mystique. Oui, bien sûr, la Beauté surgit dans les petites choses, elle se reflète, ne serait-ce qu'un instant, dans un visage, dans un corps, dans un paysage. Mais c'est bien plus. Beauté, Bien, Dieu, dans un sens ce sont des synonymes, ce sont des mots que les êtres humains utilisent pour dire quelque chose que leur esprit seul ne peut embrasser. La beauté est ce qui réside dans cette dimension mystérieuse dans laquelle les lois du cœur sont en vigueur. Mais cela ne sauvera pas le monde à l'avenir. Il l'enregistre déjà ici et maintenant.
Le bernard-l'ermite cherche à se sauver de l'enfer existentiel. Quelles prises vont nous mettre en sécurité ?
Je ne me sens pas porteur de nombreuses réponses, donner la parole à mes questions est ce que je fais de mieux. Je sais que nous vivons dans un « enfer liquide » que je raconte dans la première partie du livre, celui de Zygmunt Bauman dans lequel tout - identité, institutions, idéologies - se liquéfie. Pour pouvoir nous sauver nous avons besoin de bois, d'épaves auxquelles s'accrocher. Et si ce bois trouve la terre, il prend vie et devient un arbre. Et l'arbre garde la mémoire de l'univers. C'est la deuxième partie du livre, le « purgatoire arboricole ». Alors peut-être que le premier mot pour nous arracher à la logique liquide de l'enfer est "mémoire"
Un de vos poèmes est consacré à l'art du pardon. Sans pardon, il n'y a que l'enfer. Comment pouvons-nous apprendre à pardonner et à quel point cela peut-il nous changer ?
Celui qui ne sait pas pardonner finit toujours par avoir une très illustre victime condamnée de ses propres peines : lui-même. Pour pardonner aux autres, nous devons d'abord apprendre à nous pardonner. Avec une étreinte qui accepte humblement tout ce que nous n'aimons pas chez nous, tout ce qui ne correspond pas à ce que notre esprit voudrait. Pour renoncer à ce qui serait logiquement juste - c'est-à-dire la condamnation du coupable - celui qui veut pardonner doit donc trouver deux petites graines : l'humilité et l'étreinte.
Y a-t-il un poème dans votre collection que vous aimez le plus ?
Il y a des lignes qui me font encore bouger aujourd'hui, littéralement, quand je les lis. Comme ceux-ci:
et il ne restera que ce qui compte : - Il ne restera que ce qui compte:
ce qui est petit - ce qui est petit
et ça va doucement. - et va lentement.
Mais je ne sais vraiment pas pourquoi. Peut-être que les autres ne diront rien. La poésie est comme ça : elle parle intimement aux gens, et chacun est un monde en soi.
Salmon parvient à se sauver de l'enfer car, contrairement aux autres, il va au-delà de ce que fait la masse. Que signifie nager à contre-courant pour vous ?
N'acceptez pas sans critique ce qui est imposé comme "normal". Aujourd'hui, le politiquement correct a réécrit de nouveaux dogmes pour guider la nouvelle idéologie qui aspire à devenir unique. Ici, nager à contre-courant, c'est par exemple lutter pour la liberté, contre la tyrannie du politiquement correct. Mais cela signifie aussi aller contre vous-même. Pour être vraiment nous-mêmes, nous devons être capables d'abandonner beaucoup de choses qui, selon nous, font partie de nous. Comme une noix : pour atteindre le cœur, il faut briser la coquille.
La pandémie a favorisé l'introspection. Ainsi que vos lignes qui amènent le lecteur à s'enfoncer en lui-même. Quelle est l'importance du dialogue intérieur à des fins créatives ?
J'ai perdu les contours de l'intérieur et de l'extérieur. Le dialogue se fait entre l'intérieur et l'extérieur, moi et les autres, moi et moi-même, de manière presque indistincte. « Dialogue » est un terme extraordinaire : du grec dia-logos, mot qui se croise. Ici, je crois que notre défi, le défi de chacun, est précisément celui de pouvoir nous ouvrir à la parole, à ce « dialogue » qui embrasse l'univers tout entier, de l'étoile la plus lointaine au jardin de notre prochain. Et c'est de la rencontre de choses différentes que naît quelque chose de nouveau. Le processus créatif est là
La poésie est un art qui peine à s'affirmer, qu'en pensez-vous ?
Je pense que ce n'est pas tout à fait vrai. Je constate avec plaisir que les réseaux sociaux ont réveillé toute une nouvelle génération attirée par la poésie. Il y a des millions et des millions de jeunes et très jeunes - quelques centaines de milliers seulement en Italie - qui utilisent instagram comme horizon d'une simple recherche poétique. A ma petite manière, pendant la quarantaine, j'ai fait de la poétique quotidienne directe. À 9 heures, tous les jours, nous lisons des poètes, grands et petits. Au début, nous étions vingt, puis cinquante, puis quelques centaines. Nous en sommes à 2400. Je crois qu'il est vrai que ces dernières générations, les poètes qui voulaient faire de la poésie l'affaire des critiques littéraires et des cercles ésotériques ont détourné les gens de cet art. Mais cette période est révolue. Les portes se sont rouvertes et l'air est revenu à circuler.
Nous nous transportons inconsciemment au sein de nos enseignants inspirants. Quels sont les vôtres?
Je dis toujours aux gars qui m'écrivent sur les réseaux sociaux pour lire leurs poèmes que : « pour écrire un poème il faut en lire une centaine »… La liste serait donc très longue. Cependant, je veux mentionner les trois monstres sacrés que vous ne pouvez pas vous empêcher de connaître si vous voulez faire face à la poésie : Homère, Dante et Shakespeare. L'une de mes références particulières est Jorge Luis Borges, qui à mon avis avait tout compris. Ensuite, il y a le Szymborska, car il a été l'une des premières lectures qui m'ont entraîné dans l'univers de la poésie. Mais aussi Pessoa, qui malgré son pessimisme qui le rendrait humainement si éloigné, palpite près de moi. Beaucoup moins que les Italiens : en ce moment (et ça change tous les jours) je me sens un peu plus éloigné de la poésie italienne du XXe siècle. Sauf pour D'Annunzio, qui continue de me fasciner et Pascoli, qui m'a aussi fait pleurer hier.
