5 mars Lucio Battisti est né. Ménestrel d'émotions, innovateur talentueux et pur génie artistique. La carrière de Lucio Battisti est racontée dans des pages intenses de poésie. Entre légèreté et hermétisme, entre candeur et subversion. Un hommage à l'idole populaire, mais aussi à l'homme jamais complètement compris et jamais oublié. L'un des plus grands artistes italiens de tous les temps.
5 mars Lucio Battisti est né
Il 5 mars 1943 dans la maison de la Via Roma 40 à Poggio Bustone Lucio Battisti est né dans la province de Rieti. Depuis son enfance, il cultive une passion pour la musique à tel point qu'il demande à ses parents une guitare en cadeau. Les débuts et l'apprentissage sont à renouer dans la période entre 1962 et 1966. Dans ces années, il s'installe à Milan grâce à l'offre de Roby Matano, leader du groupe I Campioni, qui le choisit comme guitariste. Les premiers concerts commencent en Italie et à l'étranger. Lucio Battisti compose les premiers morceaux et est remarqué par la productrice française Christine Leroux. Envoûtée par son style et fascinée par sa voix presque muette, elle le rejoint avec Mogol.
La rencontre avec Mogol
La rencontre entre les deux artistes, contrairement à ce que l'on pourrait croire, ne fut pas des plus roses. Le partenariat entre les deux a eu lieu quelques années plus tard, surmontant les premiers malentendus et précisément entre 1967 et 1968. Le partenariat artistique et la conscience de pouvoir faire de grandes choses ensemble a laissé place à l'époque Battisti-Mogul. En 1967, la chanson est sortie 29 Septembre gravé par Equipe 84 et écrit par Lucio Battisti, Mogol et Renato Angiolini. 1969 voit la sortie du premier album de l'artiste intitulé Lucio Battisti.
L'album est une collection de chansons du duo, certaines déjà connues et d'autres écrites pour d'autres artistes. Un succès artistique et commercial, qui reste parmi les best-sellers pendant neuf semaines. En 1970, c'est au tour de passions. Une combinaison de délicatesse, de refrains et de rythmes complexes. La chanson dont l'album tire son nom représente le symbole d'une époque. La tension intime, le sentiment de découverte, la mélancolie de la ligne mélodique et le tourbillon de sensations qui vient de l'écoute. Après Emozioni, il y a plusieurs albums signés par le duo, mais c'est avec Ma chanson gratuite de 1972 qui atteint le summum de la perfection. Un chef-d'œuvre tout simplement.
Les derniers travaux avec Mogol
Fin 1974, Lucio Battisti est l'expression maximale de la chanson italienne. L'artiste ressent cependant le besoin de repousser ses limites, de se réinventer et d'expérimenter d'autres univers musicaux. Le témoignage de ses voyages en Amérique du Sud converge vers le dossier Anima Latina. Un mélange de pop, de sons latino-américains, de rupture avec le passé et de psychédélisme authentique. Ils suivent Lucio Battisti, la batterie, la contrebasse, etc. dans 1976, je vous tous en 1977 et Une femme comme amie en 1978. En 1980 sort la dernière œuvre signée Mogol-Battisti : Un jour maussade. Une fois la collaboration avec Mogol terminée, Lucio Battisti décide de resserrer les relations avec les médias. Dans la dernière interview diffusée, datée de 1979, il en explique les raisons.
« Tout me pousse vers une redéfinition totale de mon activité professionnelle. En peu de temps, j'ai obtenu un succès considérable auprès du public. Pour continuer mon chemin, j'ai besoin de nouveaux objectifs artistiques, de nouveaux stimuli professionnels : je dois détruire l'image sordide et consumériste qu'ils m'ont cousue. Je ne parlerai plus jamais, car un artiste ne doit communiquer qu'à travers son travail. L'artiste n'existe pas. Son art existe."
Expériences, records et blancs et dernières années
Les années 80 sont la période de l'expérimentation et des « disques blancs », ainsi appelés pour les pochettes clairsemées et minimales. La phase de collaborations avec Adriano Pappalardo et la rencontre avec le Le parolier romain Pasquale Panella. En 1982, il sort E Déjà avec les paroles de sa femme Grazia Letizia Veronese. Le changement se fait jour, le message est clair : rien ne redeviendra comme avant. En 86 c'est au tour de Don Giovanni, L'apparence en 1988, 1990 La mariée occidentale e Qu'arrivera-t-il à la fille en 1992. Le dernier disque est intitulé Hegel 1994.
À l'été 1998, la nouvelle de l'hospitalisation de Lucio Battisti dans une clinique milanaise se répandit. En septembre de la même année, son état s'est aggravé et il a été transféré à l'unité de soins intensifs de l'hôpital San Paolo de Milan.. Lucio Battisti est décédé le 9 septembre 1998, à l'âge de 55 ans. Les causes du décès n'ont pas été communiquées officiellement, le bulletin médical rapporte que "le patient, malgré tous les soins des professionnels de santé qui l'ont assisté, est décédé de complications dans un tableau clinique sévère dès le départ".
Lucio Battisti est né le 5 mars et resteront ses grands classiques, les pièces qui ont su changer une époque. Ses souvenirs, sa façon de chanter et sa timidité resteront. Ses valeurs resteront également, telles que le courage et la volonté de rejeter le spectacle du spectacle. Les pages intenses de poésie de musique intemporelle. La douceur et la mélancolie de se reconnaître dans ses chansons, car "Vous ne pouvez pas comprendre... Vous les appelez, si vous voulez, émotions..."
