Du itVenise.it
C'est avec ces étiquettes « La Fenice redémarre n. 1, le Phoenix redémarre n. 2,… n. 3,… n. 4 " sur la chaîne Youtube que les musiciens de théâtre vénitiens ont rendu hommage à leur public et, surtout, à leur théâtre fermé depuis près de quatre mois pour le Coronavirus urgence. Ce sont les notes de Vivaldi et d'Albinoni, mais aussi de Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tchaïkovski, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla pour combler ces espaces vides de public mais pleins d'émotions. Les musiciens se sont produits dans le public, envahissant l'espace physique où sont normalement placés les fauteuils du public, désormais retirés. Ce sera la nouvelle structure du théâtre avec la réouverture au public. Rendez-vous le 5 juillet à 19h. Rendez-vous qui a le goût d'une première non seulement parce que le théâtre rouvre après longtemps et après un événement qui a choqué le monde. Mais aussi parce que La Fenice a décidé de réinventer de nouvelles perspectives théâtrales en proposant des modèles innovants pour profiter du spectacle musical en direct.
En d'autres termes, un changement imposé qui au lieu d'une limitation devient une ressource. C'est la force du "nouveau"Phénix conçu par le surintendant et directeur artistique du Théâtre, Fortunato Ortombina, à l'époque de Covid.
« Dans les moments difficiles - explique-t-il - chacun doit essayer de faire de son mieux. Nous avons décidé de faire bouger les chevaux. Ne pas subir les limitations mais plutôt les interpréter en changeant les paramètres, le contexte, l'espace. Aller découvrir des ressources pour faire un spectacle dans chaque centimètre carré du théâtre. En temps normal, les espaces canoniques de chaque théâtre sont au nombre de trois : le public, la fosse d'orchestre, la scène. Entre les stalles et la fosse d'orchestre il y a la balustrade, entre l'orchestre et la scène il y a le rideau derrière lequel le spectacle est organisé. Des espaces conventionnellement convenus comme divisés et de la division desquels naît la tension, qui est aussi un ingrédient du spectacle. Malgré les limitations imposées par le Coronavirus, nous avons dû maintenir cette tension en changeant les espaces.
Comment s’y prendre?
« La scène de la Fenice est immense. A Venise, en termes de superficie, il n'y a que le Salone del Gran Consiglio dans le Palazzo Ducale. Nous avons donc pensé à la construction de la quille d'un navire qui part de là où se terminent les stalles et où commence la fosse d'orchestre. Il repose sur le bord de la scène et se projette vers le haut sur 26 mètres jusqu'à un mètre du mur du fond du théâtre. Là-haut en haut, là où se termine la proue, vous verrez la quille. Dans les stalles, cependant, vous verrez la section de l'épine dorsale d'une arche en construction. Je tiens à le souligner, non pas la carcasse d'une épave retrouvée au fond de la mer mais une arche qui se construit. Comme si nous étions tous Ulysse qui partaient pour un monde nouveau et inconnu".
Et combien seront les Ulysse qui, regardant le spectacle avec les musiciens et tous les ouvriers, pourront partir pour ce monde nouveau et inconnu ?
« En temps normal, la capacité de la Fenice est d'environ 1000 places. Aujourd'hui l'hypothèse réaliste est que dans le théâtre nous pourrons accueillir environ 350 personnes, réparties entre les scènes (car il y aura des musiciens dans le public) et la partie supérieure de la proue de cette hypothétique arche en construction. Avec un autre motif d'intérêt. Les spectateurs qui s'y installeront assisteront à un spectacle que ceux qui viennent à la Fenice ne voient jamais. Habituellement, le spectateur est assis les yeux tournés vers la scène. Les quarante personnes assises à l'avant, cependant, verront la Fenice comme le voit le ténor lorsqu'elle chante normalement. C'est un prodige de la beauté qu'on ne peut imaginer".
Le premier rendez-vous le 5 juillet voit les cuivres de l'orchestre et les artistes du chœur de la Fenice avec des musiques de Copland, Monteverdi, Gabrieli et Bach, un choix non aléatoire...
"En effet. Les cuivres serviront à faire briller une page de l'histoire de l'art universel qu'est la renaissance musicale vénitienne. Et puis la musique de Giovanni Gabrieli, maître de l'école San Marco au XVIe siècle. Utilisant précisément l'espace, avec des groupes de musiciens opposés dans les voies aériennes de la basilique Saint-Marc, Gabrieli a créé un répertoire musical sur le principe de la spatialisation sonore. C'est-à-dire la diffusion de la musique dans l'espace. Idée qui est née entre les XVe et XVIe siècles et qui devient aujourd'hui fondamentale pour pouvoir continuer à faire de la musique tout en respectant la distanciation sociale. Cette distance sera entre les musiciens et il y en aura avec le public. Et pas grâce au template mais plutôt aux programmes. Il deviendra donc une ressource pour faire un spectacle, pas un inconvénient".
Le programme de juillet comprend un opéra, le Brass in Villa d'Antonio Vivaldi
« Même en ces temps difficiles, la Fenice n'abandonne pas l'opéra car nous sommes un opéra. Comme il n'était pas possible de faire un spectacle avec un orchestre de 100 musiciens, j'ai cherché une œuvre (qui n'était pas sur le panneau d'affichage) avec un certain nombre de musiciens qui pourraient jouer en toute sécurité dans un certain espace, laissant place à l'action des chanteurs . C'est pourquoi l'Ottone in Villa, dont l'auteur est vénitien et s'appelle Vivaldi… Parfois, des limitations découlent de choix qui, autrement, n'auraient pas été faits. »
Hâte de retrouver des temps normaux...
« On navigue à vue, on ne sait pas ce qui nous attend en automne. S'il n'y aura pas de deuxième vague, j'espère pouvoir inaugurer la saison 2021-2022 de manière normale le 20 novembre. En attendant je dois quand même essayer de faire un spectacle et de présenter au public des projets originaux qui permettent encore aux gens de profiter de ce théâtre. Pour l'instant ce sera un public de proximité, mais le monde est toujours là et suit la Fenice même de loin. Lors des premières soirées de streaming, nous avons reçu de nombreux commentaires positifs, des phrases d'appréciation du monde entier. L'origine de chacun est impressionnante. Je me souviens notamment du beau message d'un Brésilien, avec un patronyme clairement italien. Mais cela restera toujours une activité parallèle. Il sert à maintenir vivante une relation à distance mais ne peut jamais remplacer le théâtre en direct. »
En attendant, La Fenice reprend du live du 5 au 23 juillet. Avec son public, grâce à un brillant remodelage des espaces, digne d'un grand théâtre international. Le programme est disponible sur le théâtre .
