Dans cet article, dont le titre est une anagramme utilisé pour l'essai du même nom de Sergio Miceli, j'ai voulu approfondir la contribution de ceux qui, comme toujours, représentent selon moi le plus important personnalité concernant le dialogue complexe et de plus en plus insaisissable entre le langage du cinéma et celui de la musique : Ennio Morricone.
Des fondements théoriques solides n'ont été donnés que récemment à l'analyse de l'union entre musique et cinéma. Ennio Morricone a mené une tâche de rajeunissement dans le secteur italien de la musique de film. C'est un musicien que l'on peut définir comme « polyvalent » pour ses qualités marquées de compréhension et d'adaptation aux directions musicales les plus lointaines, dans lesquelles son style est toujours traçable. La musique est un adoucisseur d'espace et de temps. Dans les longues scènes de duel des films de Sergio Leone (où les personnages ne font que s'immobiliser comme des statues se faisant face) la musique d'Ennio Morricone est précieuse pour rendre acceptable une telle immobilisation du temps.
Quelques notes « évoquantes » de Il était une fois dans l'Ouest retracer dans l'inconscient un itinéraire constitué non seulement de prairies, de soleil, mais aussi d'émotions personnelles liées à un fragment de séquence. Il me faudrait une nuit entière pour faire fondre la curiosité que suggèrent les collaborations artistiques d'Ennio Morricone. A mon avis, une étude sur l'ensemble de la production Morriconienne elle implique un certain caractère « expérimental ». Le compositeur a fait don de sa musique à plus de quatre cents films. Selon certains spécialistes, des groupes comme Pet Shop Boys, Dire Straits, Rolling Stones, Bon Jovi, Guns N' Roses et qui sait combien d'autres se sont déclarés redevables à la langue de Morricone. J'ai l'impression que Morricone a prêté sa collaboration à bien plus d'occasions qu'on ne le sait réellement. Mais je me bornerai à écrire que traiter avec un compositeur à la personnalité aussi riche « oblige » à tracer un profil global de la musique de notre temps. Il faut dire cependant qu'aujourd'hui les rares interviews et biographies disponibles mettent davantage l'accent sur le Morricone « cultivé », c'est-à-dire celui des excellentes collaborations, celui qui a fait dire à Sergio Leone « Maintenant, je ne peux même pas imaginer mon film sans la musique d'Ennio… ». Celui avec Leone est un heureux partenariat, interrompu seulement par la mort prématurée du réalisateur ; peu de temps avant la séparation forcée, les deux scelleront magnifiquement leur relation avec l'épopée "historique - psychologique" déchirante et extraordinaire de Il était une fois en Amérique.
Il était une fois Ennio Morricone...
Ennio Morricone est né le 10 novembre 1928 à Rome. La famille vécut longtemps exclusivement du métier de son père Mario, trompettiste réputé dans les orchestres de divertissement, tandis que ce n'est que bien plus tard que sa mère, Libera Ridolfi, créa une petite entreprise dans le commerce du tissu à Rome. On peut donc supposer que Morricone a grandi dans un climat familial de nature typiquement prolétarienne, dans lequel la vie et le travail s'entrelacent dans une relation étroite de dépendance mutuelle et sont marqués par une éthique de travail digne. En fait, l'initiation à la musique se fait non seulement grâce aux premières manifestations de sa nature - les premières tentatives de composition remontent aux environs de 1934 - mais comme une phase naturelle de préparation d'un moment où le fils aurait assumé les rôles paternels. , dans la famille comme au travail. . La nature des racines morriconiennes laisse à penser que la passation entre père et fils aurait eu lieu de toute façon, et que la vocation manifestée si précocement n'a fait que rendre plus acceptable un destin déjà marqué.
Avec un peu d'encre sur le bâton, Ennio Morricone est entré dans l'histoire et dans les cœurs. Une timide référence aux notes de la bande originale du film de Sergio Leone suffit Il était une fois en Amérique se perdre dans le brouillard d'un gangster new-yorkais. Cette flûte de pan, qui rappelle les origines indiennes de l'Amérique, n'est qu'une goutte dans la mer de musique que Morricone a donnée au cinéma.
S'il est vrai que le cinéma a utilisé son talent, il est tout aussi vrai que Morricone a utilisé le cinéma pour tester son talent.
Le public italien découvre Morricone et l'identifie immédiatement à la musique de Per un Pugno di dollari, dont la direction est confiée à Sergio Leone. Après cela, il plonge dans la Babylone du cinéma, montrant des compétences de survie incontestables et peu communes. Ils suivent Pour quelques dollars de plus e Le bon le mauvais et le laid, titres appartenant au genre occidental, toujours dirigés par Leone. Depuis lors, Morricone, qu'on le veuille ou non, a été doublement étiqueté : en tant qu'auteur de bandes originales et en tant que spécialiste du genre occidental avec des retours garantis. Au cours de sa carrière, il signera quelque chose comme vingt-sept commentaires pour des films occidentaux, contribuant, malgré lui, à consolider l'étiquette, pourtant erronée et réductrice. Et voici Morricone qui, restant fidèle à lui-même, recourt à cellules rythmiques-mélodiques de plus en plus petit, mais capable d'apparaître inhabituel et simultanément familier même à l'oreille la moins « éduquée ». Voilà donc les schizophrènes têtus, mécaniques seulement en apparence et donc inquiétants dans leur progression pas toujours prévisible. La fascination qu'exerce sa musique pour les films réside précisément dans la coexistence singulière d'un système somme toute conventionnel mais, en même temps, excentrique de petites incohérences. Ennio Morricone, permettez-moi de l'écrire, représente une sorte de sceau de garantie, à utiliser pour tenter de sauver un film raté ou pour rehausser les caractéristiques d'un produit ambitieux.
