A l'entrée du pavillon central de la Biennale, un immense éléphant entouré de miroirs accueille les visiteurs du 59e édition de la Biennale de Venise. L'œuvre est de l'artiste allemande Katharina Fritsch. Tout comme le bronze monumental d'une Africaine sans yeux de l'artiste afro-américaine Simone Leigh introduit l'exposition à la Corderie dell'Arsenale. Il s'est ouvert avec beaucoup d'optimisme"Le lait des rêves", titre de cette Biennale Arte emprunté à un livre de conte de fées de l'artiste surréaliste britannique Leonora Carrington. Une Biennale très féminine : sur 213 artistes - dont 26 italiens - de 58 pays, 80 % sont des femmes. Les femmes sont les deux lions de carrière Cecilia Vicuña et Katharina Fritsch. Et une femme, pour la première fois à occuper ce poste, est également conservatrice Cécilia Alemani, italien qui vit et travaille à New York.
Les avenues du siège Giardini où se trouvent les pavillons international et central, ainsi que les grands espaces de l'Arsenale, étaient déjà très fréquentées à l'époque des avant-premières. Enthousiasme, optimisme dans les déclarations des organisateurs de cette Biennale Arte, un événement qui a été reporté d'un an en raison de la pandémie, la dernière édition était celle de 2019. Et cela probablement, justement parce que suite aux confinements imposés par le Coronavirus, a ouvert ses portes dans une atmosphère pleine d'attentes avec de très nombreux visiteurs. Et les yeux du monde (comme ceux qui nous regardent depuis ses affiches) sont braqués sur ce grand événement international.
Femmes et artistes féminines au centre de cette 59e édition
La Biennale cette année est principalement consacrée aux femmes avec 1433 XNUMX œuvres exposées. Femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui qui dialoguent dans les espaces du Pavillon central où se trouvent ce que le conservateur a défini comme les "capsules temporelles". Cinq petites expositions thématiques consacrées à des artistes historiques, dont Leonora Carrington, dont le livre de contes de fées a tiré le titre de cette 59e édition.
La figure féminine s'impose presque autoritaire également dans le pavillon des États-Unis où de grandes sculptures de Simone Leight, la première femme noire à représenter les États-Unis dans ces espaces, exposent le corps féminin lié aux traditions artistiques africaines. On le trouve tout le temps dans les espaces de Corderie de l'Arsenale qui s'ouvrent sur une œuvre de Leight.
Ici la figure féminine dans l'interprétation artistique (qui devient peinture, photographie, graphisme, sculpture...) est déclinée sous différentes formes où c'est presque toujours le corps qui domine. Le corps qui se compose, se recompose, se combine avec la nature, devient hybride.
Suivant l'un des thèmes principaux de cette Biennale qui est la représentation des corps et de leurs métamorphoses. Mais aussi le rapport à la technologie. Et encore une fois, la connexion entre le corps et la terre. Dans un changement continu, se transformer, devenir autre que soi.
La fermeture et le silence du pavillon russe
Cette année, la Biennale ne pouvait manquer d'aborder l'actualité de la guerre en Ukraine. Le Pavillon Russe fermé non pas par la volonté de la Biennale mais en raison de la démission du conservateur et des artistes. Dans ce pavillon, en 2019, l'installation du réalisateur Alexander Sokurov représentait un atelier d'artiste, dont les fenêtres donnaient sur des scénarios dramatiques d'émeutes et de guerre. Des images qui avaient frappé alors et qui sonnent aujourd'hui presque comme une prémonition.
Piazza Ukraine pour donner de l'espace et du soutien à la culture du pays en guerre
La Biennale dédiée à l'Ukraine dans les Giardini, l'espace Esedra devenu Piazza Ukraine. C'est une installation où la place a été conçue et construite autour d'un monument recouvert de sacs de sable. L'installation a été organisée par Borys Filonenko, Lizaveta German, Maria Lanko, conservateurs du pavillon ukrainien, et conçue par l'architecte ukrainienne Dana Kosmina. Un espace qui pourrait être un lieu de débat, de dialogue en faveur de la culture du pays en guerre.
Et son nom est La Fontaine de l'épuisement, l'œuvre que l'artiste Pavlo Makov a réussi à créer in extremis, après un voyage audacieux en voiture sous les bombes de son pays à Venise, dans le pavillon ukrainien au premier étage des espaces de l'Arsenal. Une pyramide d'entonnoirs en bronze qui collectent et vident l'eau en un flux continu. Triste symbole d'une civilisation vidée de son humanité.
La Biennale Arte de Venezia, le ministre de la Culture Dario Franceschini a officiellement inauguré aujourd'hui, restera ouvert jusqu'au 27 novembre.
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