Il s'appelle "jeunes artistes romains à Malte - Hypostasis" le exposition organisée par italiani.it, avec le patronage de Roma Capitale, Département de la Culture ; Institut Culturel Italien de La Valette, Bureau Culturel de l'Ambassade d'Italie à Malte - organe du Ministère des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale ; Confédération italienne de l'Union des professions intellectuelles - mécène de la Semaine de l'art de Rome. En collaboration avec : CESC - Centre européen d'études culturelles qui s'occupe depuis des années de la communication et de la diffusion de la culture italienne au niveau international ; QuiMalta.eu - partenaire technique. L'exposition aura lieu à la Société Dante Alighieri de Malte le 25 mai à La Valette.
Qui suis-je jeunes artistes romains ?
Les « jeunes artistes romains de Malte » qui exposeront leurs œuvres à La Valette sont : Giorgia Grassi, Marcello del Prato, Francesco Micati, Issachar, Giovanni Lo Castro, Claudia Montesi, Pierre Peroncini. Apprenons à mieux connaître nos artistes !
Giorgia Grassi, née à Rome en 97, elle aborde la peinture en raison d'un fort besoin d'apaisement sur le plan psychologique. À travers l'acte de peindre, il découvre le pouvoir de l'art comme moyen d'auto-thérapie et comme outil d'introspection. Au fil des années, elle a expérimenté différents styles et techniques de manière indépendante et à travers eux, elle s'est découverte. Pour l'exposition à La Valette à la Société Dante Alighieri il a souhaité s'impliquer une nouvelle fois en découvrant une nouvelle méthode de peinture à l'huile pour pouvoir interpréter ses émotions des derniers mois.
Francesco Misti, né à Rome en 99, aborde la peinture avec une approche rituelle et primitive, qui génère en 2020 les séries "témoignages anciens" et "chaos ordonnés". Dans la recherche de l'artiste, l'objectif se concentre sur la redécouverte de la matrice humaine comprise comme origine et sur l'étude des formes qui se cachent dans l'apparente informe de la nature. Ses travaux analysent l'évolution que subit la matière dans la relation entre l'espace et le temps, la géométrie fractale et la physique. Les « manifestations » prennent vie sur la surface picturale sous forme de fluides et de sédiments.
Jean Lo Castro, né à Rome en 1997. Il est diplômé cum laude en 2020 de la RUFA (Université des Beaux-Arts de Rome). Actuellement, il étudie et travaille à Milan, où il fréquente le département des nouvelles technologies à Brera. Le travail de Lo Castro se concentre sur les possibilités perceptives de l'image. S'appuyant sur son expérience personnelle et les événements de sa vie, il imprègne sa vision d'une composante émotionnelle et psychologique. Les images qu'il représente naissent d'un exercice de superposition non seulement idéologique, mais aussi formelle, reliant le langage numérique à l'analogique dans le choix des matières et des couleurs, jouant sur des contrastes complémentaires. L'image comme langage a conduit Lo Castro à explorer et à contaminer les motifs iconographiques traditionnels avec un imaginaire lié à l'esthétique contemporaine, liant différents médiums, tels que la vidéo, les installations, la peinture et la photographie. Ses installations connectent l'œuvre et le spectateur avec l'environnement qui l'entoure, brisant la vision directe, explorant la multiplicité des points de vue. Dans son expérience, il collectionne les expositions en Italie et dans certaines des capitales européennes les plus importantes, telles que Berlin, Kiev, Sofia et Budapest.
Marcello del Prato, est né à Rome en 1997. Son chemin de découverte de la peinture commence enfant pour une nécessité instinctive et se poursuit en autodidacte expérimentant diverses techniques figuratives. Son intérêt principal est dirigé vers la figure humaine, qu'il représente extérieurement et intérieurement.
Valerio Miraglia dans l'art Issachar, Roman, a commencé très jeune et a évolué au fil des années pour se formaliser en 2018. Ses peintures représentent le sentiment d'enfermement de cette sensibilité artistique emprisonnée en lui comme une prison dont la seule échappatoire est la création. La même création qui sera mâchée, pourrie, et finalement démolie par le temps et par un monde qui semble vouloir saboter toute pulsion d'expression non endossée par ses mécanismes, de moins en moins humains et de plus en plus commerciaux.
Claudia Montesi est né à Rome en 1999 d'une famille italo-latino-américaine. Il commence à photographier dès l'âge de 10 ans pour interpréter et exprimer à travers des images ce qu'il ne peut pas expliquer avec des mots. Pour l'artiste ce langage représente une nécessité, une impulsion, un instinct vital. La recherche du fantasme et du rêve dans la réalité quotidienne sont le centre gravitationnel autour duquel s'articule sa vision. L'authenticité réside dans le détail : s'inspirant de cette poétique, il se concentre sur la composition et la post-production des plans, qui apparaissent au spectateur comme des « matriochkas visuelles et conceptuelles ». L'éducation humaniste classique d'une part, et le contexte familial d'autre part, contribuent à former le profil d'une artiste aux multiples facettes qui place le contexte dans lequel elle gravite au centre de sa vision.
Andrea Bernardini, alias Pierre Peroncini est né à Pise en 2000. C'est un artiste qui depuis 2018 a greffé son atelier sur la ligne en matière picturale. L'espace métaphysique que sont ses toiles contient une poétique éthérée bâtie sur des gestes physiques aussi fermés que libres, sur des privations et des voilages de sédiments chromatiques et matériels.
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