Dans quelle mesure vos origines italiennes et la culture de votre pays ont-elles influencé votre parcours professionnel ?
Je peux dire que mes origines italiennes n'ont compté pour rien dans mon parcours professionnel. Peut-être que si j'avais été actrice de cinéma et de théâtre, j'aurais pu apporter dans ces réalités de nombreux thèmes également liés à ma nation, à ma ville, c'est-à-dire Rome, riche en découvertes historiques importantes, sans rien enlever, plus généralement, des richesses merveilleuses que possède l'Italie. Rome est le « caput mundi », elle a quelque chose de plus à raconter en tout respect pour les Étrusques. En ce qui concerne le doublage, j'ai remarqué que nous, les Romains, pouvons plus facilement reproduire les dialectes d'autres régions et "être parfaits" dans un italien assez "classique".
Selon vous, l'Italie est-elle toujours un pays méritocratique en matière de doublage ? Quels pourraient être les effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans cette industrie ?
Absolument pas. Ce n'est pas tant le pays qui ne rend pas le doublage méritocratique mais c'est le "peuple" qui le souille. Je constate qu'aujourd'hui, plus il y a de progrès, ce que j'appelle en fait régression, plus l'art italien s'embrouille, d'une manière vraiment scandaleuse. Pensez juste au passé. Nous avons eu des pères du doublage comme Emilio Cigoli, Gualtiero De Angelis mais aussi mon propre grand-père, Arturo Dominici. Ce sont des "grands" qui ont été les promoteurs de quelque chose d'innovant car le doublage n'existait pas, il est né avec eux et ils nous ont laissé un héritage qui, certains d'entre eux ont porté dans les années 60 et 70 avec une grande maîtrise et un grand respect pour le mot "arts". Mais ensuite, depuis les années 2000, dans ce secteur je n'ai trouvé que de l'enfantillage, de l'ignorance, des disharmonies vocales, sans parler des attitudes. Certes il y a toujours eu de la jalousie entre collègues mais jamais de la méchanceté, du moins chez les « grands » du passé. Actuellement, malheureusement, nous nous vautrons dans une boue qui est désormais gérée par des personnages devenus une sorte de lobby, qui sécurisent les emplois les uns des autres et, surtout, si une personne essaie d'entrer dans un contexte d'action méritocratique et sait qu'elle est digne, ils ne la laissent faire que si elle est prête à « faire des compromis ». Ce qui était autrefois un "parterre de rois" est devenu un "parterre de m...", pour le dire en français. Quant aux effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans ce secteur, je crois que tout cela conduit à un jeu d'acteur discontinu qui conduit l'acteur et, en particulier le néophyte, à une sorte de dépaysement car il y a trop de cours de doublage à suivre, même très cher et les nouvelles recrues font de plus en plus l'objet d'une articulation à la mode, parfois même exagérée au point d'être fausse.
Je m'explique : aujourd'hui tout le monde est pressé, les nouveaux doubleurs mangent souvent leurs mots, dans de nombreux films on ne comprend pas un mot, on n'entend jamais les finales, démontrant l'incapacité d'acteur qui les distingue. Tout cela fait que nous sommes désormais entourés de toutes les voix similaires et donc interchangeables qui ne servent qu'à « économiser sur le produit du travail ». Si vous avez une "voix commerciale", elle peut être placée partout et pressée comme un citron pour que les producteurs garantissent qu'ils jouent la sécurité, sans utiliser de nouvelles voix qui pourraient, selon leur point de vue, créer des problèmes aux clients. Alors "les initiés" décident d'utiliser toujours les mêmes voix, qui parfois même insultent (vous faisant aussi entendre une romanité que vous n'entendiez pas auparavant), donnant ainsi un mauvais résultat. Je vous assure que les doubleurs d'aujourd'hui, âgés de 15 à 30 ans, sont tous les mêmes. Je les reconnais à peine. Il y a eu une vraie vulgarisation. Les écoles de doublage leur donnent la possibilité de suivre des cours de diction et de théâtre mais, en même temps, elles ne les font pas grandir car ce sont les mêmes qui sont payés pour enseigner qui, dans certains cas, n'ont pas la patience à tous les suivre et donc sur 30 élèves, oui et non, moins de la moitié arrivent à s'intégrer.
Le doublage italien et le professionnalisme italien sont-ils toujours appréciés à l'étranger ? Selon vous, quelle particularité la distingue sur la scène internationale et mondiale ?
Oui, le doublage est populaire à l'étranger. Je suis le doubleur officiel de nombreux téléfilms américains et canadiens et par conséquent, je me retrouve souvent à faire mon travail sur les voix de diverses actrices que je connais depuis quelques années. L'une d'elles, Ashley Jones, me dit qu'elle est fière de "sa voix italienne" et aime poster mes vidéos dans lesquelles je la double sur son profil. En ce qui concerne la particularité du doubleur italien, il faut dire que ce dernier, pour ne pas rester qu'une voix, est aussi prêt à s'imposer comme acteur (surtout dans la fiction) en passant à la télévision, ou à se faire prendre pour un acteur de cinéma (également pour les comédies bon marché). Bref, il fait tout pour être vu. Je vais vous dire que certains de ces "professionnels" ont réussi, d'autres qui étaient déjà acteurs de cinéma ou humoristes se sont lancés dans le doublage. Toutes ces personnes ont besoin d'apparaître, de se faire remarquer pour ce qu'il y a derrière leur voix. Ce besoin d'en faire trop démontre qu'ils ne sont pas satisfaits de ce qu'ils ont pu donner au cinéma, aux séries télévisées, aux dessins animés, etc. Ensuite, il y a ceux qu'il faut considérer comme des acteurs complets… mais nous sommes ici à d'autres niveaux.
Vous rêvez de faire du doublage à l'étranger ? Pouquoi?
Au fond je ne sais pas comment faire venir le doublage à l'étranger mais ce serait bien si hors de notre pays on pouvait savourer la culture, la poésie et la musicalité du doublage italien qui n'a rien à voir avec l'allemand ou le japonais exagéré. En fait, il y a deux collègues italiens très connus, l'un qui vit à Paris et l'autre en Espagne, qui le font… mais je pense que cela ne veut pas dire emmener le doublage italien à l'étranger. Par exemple, en y réfléchissant, je pense que, en partie, Raffaella Carrà a d'abord réussi à le faire lorsqu'elle est allée travailler en Espagne.
Vous avez également travaillé à l'étranger. Le doublage italien est-il encore crédible hors de notre pays ?
Je ne peux pas répondre à cette question car la crédibilité ne peut être établie qu'en demandant à un étranger s'il a déjà vu "Harry Potter" ou "Le Seigneur des Anneaux" doublé en italien, sans parler du redoublement, autre fléau dégoûtant de mon travail après le talent.
Quelles ont été les principales difficultés que vous avez dû surmonter pour devenir une doubleuse établie en Italie ?
Les plus grandes difficultés que j'ai vécues au quotidien sont dues à une formidable "mafia entrepreneuriale" dans ce secteur qui a conduit à un bouleversement du caractère de certains dirigeants, esclaves du système. Bien qu'ayant remarqué mon talent, ces derniers ne m'ont pas distribué parce que je n'étais pas bien considéré, parce que j'étais considéré comme une folle odieuse, parce qu'ils devaient entretenir leurs protégés ou encore parce qu'ils devaient passer les recommandés avant ceux qui avaient étudié peut-être pendant 30 ans. C'était ça la difficulté : s'occuper de ces gens. Je peux effectivement dire que malgré tout cela, j'ai quand même réussi à me soutenir et enfin atteindre des niveaux élevés. En effet, en décembre 2021, j'ai remporté le prix international "Vincenzo Crocitti" avec Roberto Chevalier, Roberto Pedicini, Luca Ward et Francesco Pannofino. Une reconnaissance qui est assimilée par Rai et Mediaset au "Nastro d'argento" et au "David di Donatello" et qui est donc un prix prestigieux.
Selon vous, le marché du doublage, les besoins des producteurs et ceux des médias de masse risquent-ils de s'appauvrir, de réduire le talent, l'expressivité et la spontanéité du doubleur ?
Oui, sûrement tous ces aspects risquent d'appauvrir les acteurs de la voix et pour cette raison même, ces dernières semaines, une grève a été appelée par notre catégorie. Tous ces besoins ont conduit à une accélération exagérée de nos processus de doublage. Jusqu'à présent, ils nous ont poussés à exprimer notre talent d'une manière qui n'est pas conforme à ce que sont nos capacités si nous faisions notre travail de manière plus détendue. Il n'y a plus de temps. Auparavant vous pouviez répéter les blagues plus longtemps, il était possible d'avoir des retours avec votre collègue alors qu'aujourd'hui il n'y a que des colonnes séparées (ndlr : le doublage de deux personnages présents au sein d'une même scène est fait par les doubleurs séparément). Une fois, cependant, il y avait deux personnes au pupitre, il y avait une "question et réponse" entre les acteurs de la voix, il y avait un historien pour pouvoir suivre. De nos jours, avec le fait que le matériel doit être livré tôt, le rythme de travail s'est accéléré et a malheureusement engendré un manque de respect pour la qualité de notre travail dont nous sommes nous-mêmes finalement les défenseurs.
En tant que doubleur, quels sont vos rêves encore dans le tiroir ?
J'aimerais ouvrir une entreprise et avoir au moins un client régulier pour pouvoir employer tous ces grands collègues maltraités de la vieille école et autres. Aujourd'hui, du fait des mafias, de la franc-maçonnerie, des lobbies et des "pratiques privées", tous ces confrères non seulement ne sont pas répartis mais la continuité de leur travail artistique et professionnel n'est pas reconnue.
Si vous pouviez interagir avec un doubleur du passé, qui choisiriez-vous et pourquoi ? (italien ou étranger).
Je choisirais certainement Emilio Cigoli, pour la vie. Combien j'avais envie de doubler à ses côtés (ainsi qu'avec mon grand-père avec qui j'ai côtoyé jusqu'à sa mort). Il était l'empereur du doublage, la plus grande voix jamais entendue de ma vie. C'était un "grand monsieur", il avait ce talent d'acteur qui vous donne une émotion à chaque fois qu'on l'entend sous toutes ses facettes. Il a su renouveler sa voix à chaque fois, il suffit de penser au doublage de John Wayne très différent de celui de Gregory Peck.
De plus, en pensant aux adultes et au passé, je me souviens encore de l'émotion que j'ai ressentie lorsque, encore enfant, j'ai rencontré Riccardo Garrone que j'ai eu la chance de "vivre" pendant des années. Je l'ai vu au « Gruppo 30 », une entreprise fondée par Renato Izzo et où mon grand-père Arturo était vice-président. J'ai pu le suivre pendant un quart de doublage et, croyez-moi, ce fut un privilège, car il n'était pas comme Vittorio Gassman ou Marcello Mastroianni, mais il était quand même l'un des personnages les plus importants du cinéma d'après-guerre.
À votre avis, y a-t-il encore aujourd'hui des doubleurs italiens qui représentent le vrai "Made in Italy" ou le doublage devient-il simplement un produit commercial pour l'utilisation et la consommation de la mode ?
Je dois dire que les deux situations existent. 90% du vrai "Made in Italy" devient pour l'usage et la consommation des modes, à tel point que nous parlons d'une classe de doublage qui s'effondre parce qu'aujourd'hui nous avons tous des voix interchangeables et égales, "qui ne peuvent pas être entendues " et qu'ils articulent d'une manière horrible. Il y a vraiment un désintérêt à revenir aux valeurs du passé, mais il y a encore "ces grands" qui respectent encore cette classe et cette qualité "Made in Italy" avec lesquelles nous avons grandi comme : Vittoria Febbi, Rita Savagnone, Giovanni Petrucci, Maria Pia Di Meo, Angiola Baggi, Ennio Coltorti, Bruno Alessandro, Lorenza Biella et Luca Dal Fabbro.
Maestro Jonathan Cilia Faro, qui l'a toujours nommée, soutient l'importance de la méritocratie et de la philanthropie dans le domaine du doublage. Actuellement, quel est l'acteur/la doubleuse que vous admirez le plus et en quoi pensez-vous qu'il contribue à apporter du prestige à l'Italie ?
Il y a de nombreux acteurs et actrices de voix qui me viennent à l'esprit comme Angiola Baggi, Maria Pia Di Meo, Solvejg d'Assunta, Vittoria Febbi, Ennio Coltorti, Bruno Alessandro, Renato Cortesi car ce sont de grands acteurs qui ont fait grandir le mot Art du point de vue du jeu télévisuel, théâtral, en partie cinématographique mais, surtout, parce qu'ils ont amené le théâtre au pupitre. Mon grand-père Arturo disait toujours : "Tu es d'abord acteur et ensuite doubleur".
En parlant de méritocratie et de philanthropie, selon vous parmi les jeunes promesses, quel doubleur mérite selon vous de pouvoir émerger ? Pour quelle raison?
Il y a beaucoup de jeunes méritants mais malheureusement il existe de nombreuses écoles de théâtre et ceux qui réussissent ne sont souvent pas toujours les plus méritants mais les plus soutenus. Ici j'ai envie de démystifier quand on dit que : "ceux qui font du bon travail". Non, ce n'est pas vrai. Malheureusement, vous n'avez pas seulement besoin d'étudier, mais vous devez également avoir de la chance et pouvoir compter sur l'impulsion de ceux qui croient vraiment en vous. Il y a beaucoup de gars talentueux mais ils sont "coincés" à cause du népotisme et des recommandations. Aujourd'hui tu travailles surtout s'il y a un réalisateur qui croit en toi, ce qui est très rare.
D'après votre expérience, selon vous, est-il plus facile de collaborer avec d'autres doubleurs italiens ou est-ce plus stimulant de le faire avec des doubleurs étrangers ?
Le doublage étranger n'a rien à voir avec l'art du jeu italien. Je préfère traiter avec mes collègues italiens, car les étrangers ne pourront jamais égaler notre crédibilité auprès du téléspectateur et de l'auditeur.
Selon vous, quelles sont les principales caractéristiques qu'un doubleur doit avoir pour s'établir en Italie ? Le talent suffit-il ?
Je pense que le talent ne suffit pas. Le bon doubleur doit aussi étudier beaucoup, beaucoup, beaucoup de théâtre et doit apprendre les expressions faciales de la meilleure façon possible (toujours au théâtre), car le théâtre, contrairement au cinéma, est complet. Pensons au nombre de talents, de grands acteurs et de doubleurs de l'histoire qui sont sortis de la "Silvio D'Amico National Academy of Dramatic Arts". Leur professionnalisme nous donne un exemple de ce que signifie agir précisément avec des mouvements. Le visage, le corps; c'est ce que nous donnons au pupitre. Afin d'atteindre un niveau proche de la perfection ou plutôt, un excellent niveau de crédibilité, le doubleur doit savoir bouger à tous égards pendant qu'il joue et il doit le faire après avoir étudié au moins cinq ans dans un jeu d'acteur très sérieux. école.
De plus, de bonnes compétences en articulation et en diction sont également nécessaires, ce qui peut toujours être obtenu grâce aux écoles. Je recommande toujours la "catégorie théâtrale" et non la "cinématographique", car le cinéma est un masque, le théâtre est la vérité, puisque sur scène tu as affaire au spectateur tous les jours, tu n'agis pas toujours de la même manière que la nuit avant, vous n'êtes pas un grain de vous-même. Chaque fois que vous êtes une autre personne même si vous jouez le même personnage. Ce fut l'une des leçons apprises après avoir été assistant réalisateur du grand Giorgio Lopez. L'art du théâtre, c'est savoir vivre avec et pour les gens.
Quels sont vos projets pour le futur proche ?
Mon objectif principal est d'éliminer les talents du visage du doublage, car ils le détruisent et tout ce que nous avons fait pendant de nombreuses années d'études pour apporter un produit de qualité et crédible aux oreilles du spectateur et de l'auditeur est perdu. Voir des VIP qui n'ont rien à voir avec le monde du doublage et qui gagnent de l'argent parce qu'ils servent à la production à faire des notations dans un processus, de quelque nature que ce soit, c'est un gâchis, c'est un manque de respect pour notre catégorie.
Qui est Lilli Manzini ?
Il est le dernier être humain qui soit resté conscient qu'être miséricordieux et vivre (faire le bien) sont les choses fondamentales pour devenir de bonnes personnes et qu'au contraire, le mal-être et la respectabilité sont le mal le plus absolu, pire que l'argent il en est la cause du mal qui détruit tout ce qu'il y a de merveilleux dans le monde. Lilli Manzini est celle qui aime crier la vérité, car elle en a marre de voir des gens de valeur tomber dans les pièges de gens qui ne se respectent pas.
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