Le groupe vit en Sicile et fait de la musique pleine de contaminations et de références culturelles.
Dans quelle mesure vos origines italiennes et la culture de votre pays ont-elles influencé votre parcours professionnel ?
Oui bien sûr. Comme beaucoup de groupes de rock, nous aurions très bien pu écrire nos paroles en anglais, cependant, nous avons toujours préféré garder nos origines italiennes et siciliennes. D'abord parce que, ce faisant, nous étions plus crédibles. En fait, nous pensons qu'il est important de pouvoir s'exprimer dans sa propre langue. En réalité, nous sommes même allés plus loin en décidant de faire une pièce en sicilien intitulée "Ruggine" dédiée à la "Malavoglia" de Verga justement pour rendre hommage à notre patrimoine culturel qui est infini. C'était une expérience entre le dialecte sicilien et la musique folklorique qui a vu le jour pendant la période Covid.
Nous avons également écrit un texte italien sur Mario Rapisardi inspiré de son œuvre "Il lucifero". La chanson s'appelle « Impure Poetry ». Je crois que très peu savent qui est Rapisardi : c'est un grand poète de Catane à qui l'une des plus grandes avenues de la ville a également été nommée. On l'envie dans toute l'Europe, puis il est attaqué par l'Église qui lui interdit les textes littéraires.
Selon vous, l'Italie est-elle toujours un pays méritocratique en matière de musique ? Quels pourraient être les effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans le show business ?
Absolument pas. L'Italie est un pays qui s'est adapté à la « nouvelle culture du marché du disque », c'est-à-dire : plus votre portefeuille est gros, plus vous avancez. Si vous avez derrière vous quelqu'un qui investit en vous, vous arrivez que vous soyez bon ou pas.
Aujourd'hui, tout vise plus l'image que le contenu. Il y a plus le désir de "détruire" dans la musique que de "créer". Il n'y a plus cette envie de « faire de l'art ». Tout le monde va bien. Tout est basé sur l'investissement, tout est traité de manière managériale, seul compte le résultat.
Il était une fois un artiste en particulier recherché, les gens investissaient en lui parce qu'ils croyaient en ce "produit". Aujourd'hui, le marketing et les commérages construisent l'artiste au détriment de l'art. Tout cela est bien triste.
Quant à la question liée aux effets secondaires de ne pas avoir de professionnels de qualité, je dirais que nous les vivons déjà. Nous sommes une société en décadence et honnêtement, je n'ai pas écouté la musique proposée par les différentes radios depuis des années car ces dernières devraient répandre la culture et civiliser les masses en quelque sorte au lieu de les "barbariser". Ce moyen de communication censé diffuser la culture offre en réalité des ordures.
La musique italienne est-elle toujours populaire à l'étranger ? Selon vous, quelle particularité la distingue sur la scène internationale et mondiale ?
La musique italienne est appréciée à l'étranger mais il faut dire que ce n'est pas la musique moderne. On est étonné quand, par exemple, on découvre que Pupo donne encore des concerts en Russie, comme le font Al Bano ou Amedeo Minghi. Ce sont des chanteurs qui ont marqué une période historique sincère de la musique. Quand un artiste fait de la musique dans un tel contexte il y a moins de contraintes.
Aujourd'hui, pour faire un album, on est souvent soumis à de nombreuses contraintes et pour autant qu'un artiste puisse avoir sa propre personnalité il doit s'adapter à ces logiques sinon il ne "passera" pas à la radio. Malheureusement c'est comme si on demandait à Van Gogh de ne plus dessiner des tournesols mais plutôt des roses qui sont "plus à la mode"... ce faisant pourtant, Van Gogh ne serait pas l'artiste que l'on connaît tous.
La particularité qui permet à la musique italienne de se démarquer est le fait qu'elle est la patrie du "bel canto". Par exemple, le ténor Jonathan Cilia Faro fait exactement cela : amener ce genre de musique en Amérique. Le rock que fait mon groupe est du rock italien, il n'est pas comparable au rock international et il est peut-être difficile à exporter car c'est un genre en soi.
Vous rêvez d'emmener votre musique à l'étranger ? Pouquoi?
Notre rêve n'est pas tant de partir à l'étranger que de pouvoir continuer à faire ce que nous faisons et ce n'est pas facile car c'est le monde qui nous entoure qui crée tant de limites. Pouvoir faire carrière dépend de la disponibilité financière de l'artiste.
Cependant, si nous pouvions sortir de la péninsule, nous serions heureux, mais il suffirait de pouvoir jouer dans toute l'Italie. Nos rêves ne sont pas si "arrogants". A travers la musique, nous voulons simplement transmettre nos pensées, toucher l'âme des autres, les rendre heureux.
Aujourd'hui, cependant, nous nous sommes adaptés à la réalité. Avant de nous proposer quelque chose même à l'étranger, les producteurs sont plus intéressés à comprendre combien d'abonnés nous avons et combien d'argent nous sommes prêts à investir.
Quelles ont été les principales difficultés que vous avez dû surmonter pour devenir un artiste établi en Italie ?
L'argent a été la première difficulté même si je le considère en fait comme un mal à l'humanité. En plus de vingt ans d'expérience, je peux dire que la vraie difficulté a été de trouver des gens qui pensaient comme moi, des mouches blanches car, aujourd'hui, lorsqu'un musicien vient me demander de jouer dans le groupe, la première question qu'il me pose est : « Comment combien serai-je payé ? ». Je pense, d'un autre côté, qu'on a besoin de faire de la musique parce que ça nous fait du bien, alors bien sûr si tu gagnes quelque chose, c'est bien, c'est sympa. Pour moi c'est important de faire de la musique car tu crois en ce que tu fais, tu as quelque chose à dire et tout ça n'est pas facile. C'est pourquoi j'ai souvent changé de musiciens. Nous aimerions aussi trouver un fabricant qui nous fasse confiance, qui investisse davantage en nous.
En tant qu'artistes, quels sont vos rêves encore dans le tiroir ?
Le rêve secret est de pouvoir continuer à faire ce que nous faisons, essayer de toucher le plus de monde possible. Il n'y a aucun but à devenir une star. Alors bien sûr, on n'est pas des hypocrites, on aimerait pouvoir vivre de musique, se lever le matin en sachant qu'on est partout dans le monde. Par exemple, j'ai commencé à faire de la musique parce que je rêvais de voyager, j'ai vu les carrières de grands artistes, leurs concerts, leurs tournées, leurs scènes. À notre petite échelle, honnêtement, nous ne pouvons pas nous plaindre. Nous souhaitons juste pouvoir amplifier les émotions que la musique nous procure.
Si vous pouviez faire un duo avec un artiste du passé, qui choisiriez-vous et pourquoi ? (italien ou étranger)
J'ai deux mythes qui m'ont ouvert la voie et m'ont poussé à faire cette vie et ce sont : Freddie Mercury et Steven Tyler. Quand je suis sur scène, j'utilise aussi la berne tout comme le leader de Queen. Puis à la vente aux enchères en lego des écharpes qui sont plutôt dédiées à Steven Tyler, le chanteur d'Aerosmith. Je me souviens qu'enfant, j'ai vu une vidéo de ce groupe et j'ai dit: "Je veux être comme ça" même si à l'époque j'étais un enfant très timide et introverti, je parlais à peine. Pensez-vous que ma mère a découvert par hasard par un ami que je pouvais chanter et jouer. J'avais honte de dire que j'étais chanteur, que j'avais un groupe.
À votre avis, aujourd'hui, y a-t-il encore des auteurs et/ou compositeurs italiens qui représentent le vrai "Made in Italy" ou nos chansons deviennent-elles simplement un produit commercial pour l'utilisation et la consommation des modes ?
Il y a beaucoup de bons artistes même dans ce "chahut infernal" qu'est le marché italien. Mais ce sont des artistes jetables et je doute qu'ils soient encore là dans vingt ans. En revanche, c'est beaucoup plus facile que vous entendiez encore Queen, les Beatles, les Nomads, les PFM, bref, des artistes qui ont dit quelque chose. Après c'est vrai qu'il y a aussi des "produits jetables" qui sont aussi bien faits mais malheureusement ils continueront à le rester et s'élimineront automatiquement. Je dois dire que je suis heureux qu'à l'étranger nous soyons toujours appréciés comme la "patrie du bel canto", du "O sole mio", de grands compositeurs tels que Verdi, Puccini, Bellini. J'ai un peu honte quand on exporte de la musique italienne moderne.
Maestro Jonathan Cilia Faro qui l'a nominée a toujours soutenu l'importance de la méritocratie et de la philanthropie dans le domaine de la musique. Quel est le chanteur que vous admirez le plus en ce moment et en quoi pensez-vous qu'il contribue au prestige de l'Italie ?
Malheureusement, je n'aime aucun des chanteurs modernes. Jonathan Cilia Faro au lieu de cela, il fait de très belles choses à travers le monde. Nous le rencontrerons en juillet. Pour moi, ce ténor pop est presque devenu un modèle car il est parti de Sicile et a réussi à devenir réel. "Je l'envie" dans le sens où il a réussi à faire des choses que j'aurais aimé aussi. Peut-être était-il "plus avantagé" que moi en ce qu'il a choisi le "bel canto", la musique classique. En faisant du rock et plus d'italien je me sens plus limité, je fais un genre que tout le monde n'aime pas.
En parlant de méritocratie et de philanthropie, selon vous parmi les jeunes promesses, quel artiste mérite selon vous de pouvoir émerger ? Pour quelle raison?
Il y a plusieurs artistes que nous aimons mais on ne peut pas les définir comme de jeunes promesses comme Elisa, Mengoni, Pausini qui ont des années de carrière derrière eux.
Parmi les jeunes promesses on ne voit personne en particulier se démarquer, non pas parce qu'on pense qu'ils n'existent pas mais parce qu'ils ont un langage trop éloigné de notre conception de la musique.
Suite à ton expérience, selon toi, est-ce plus facile de collaborer avec d'autres artistes italiens ou est-ce plus stimulant de le faire avec des chanteurs étrangers ?
Quand nous vivons, nous aimons créer des collaborations avec d'autres artistes, partager la scène, c'est dans notre nature. On adore aussi les contaminations, elles sont vraiment inspirantes.
Selon vous, quelles sont les principales caractéristiques qu'un artiste doit avoir pour s'établir en Italie ? Le talent suffit-il ?
Le talent est important mais s'il n'y a personne derrière vous qui soit capable de croire en vous et qui soit prêt à faire des investissements importants, ce talent mourra entre les murs de la salle de répétition.
Quels projets avez-vous pour le futur proche ?
Faites d'abord un nouvel album. Le dernier est sorti il y a un an et c'est toujours un sentiment formidable de mettre un signe tangible de ce que vous êtes et de ce que vous avez fait dans une œuvre. J'aimerais aussi essayer de faire de nombreuses vies, monter sur scène, sentir le contact avec le public et être un protagoniste dans ce monde.
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