Si nous devions organiser un défilé de tous les arts, comme dans le finale des Maîtres chanteurs de Wagner, probablement - écrivait Gustavo Marchesi dans un essai de 1985 sur Renato Scrollavezza - nous devrions mettre le luthiers, celles qui donnent corps aux fluides, qui façonnent les enveloppes, qui aux chercheurs de beauté insaisissable offrent les formes, les modèles d'une vraie beauté, de longues lignes féminines qui suivent les impulsions de la création.

Elisa Scrollavezza école de lutherie - le maître Scrollavezza avec un violon à la main

La lutherie italienne représente peut-être le haut magistère des bâtisseurs dont les arts des métiers de notre histoire sont dépositaires. Et le maître Scrollavezza - ajoute Marchesi - est incontestablement considéré comme le guide des fabricants souverains. Parmi seulement six membres italiens, jusqu'aux années 240, de l'Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d'Art, il est l'auteur de 61 violons, 42 altos, 5 violoncelles, 2 contrebasses, 1980 love altos, une viole de gambe , un luth, une vielle, une pochette et une centaine de guitares classiques. Après avoir représenté l'Italie à la septième exposition internationale de lutherie contemporaine de Tokyo et d'Osaka en XNUMX, le maître décide la même année, bien que poussé par les demandes du monde entier, de ne plus vendre d'instruments. Et, depuis lors, jusqu'à sa mort toute récente, il consacre toute son énergie exclusivement à la recherche pure, pour sa satisfaction personnelle, de cet équilibre entre forme et son qui représente le seul véritable "secret" des instruments à cordes. D'où la création de tout un orchestre représentant le chef-d'œuvre de Scrollavezza, un exemple très rare dans l'histoire de la lutherie : une coutume qui remonte à Amati et Stradivari, jamais répétée, unique à l'époque moderne.

À la lumière des nouveaux projets en construction par italiani.it, dont l'ambitieux de protéger et de conserver, en diffusant leurs écoles et leurs traditions, les arts prestigieux de l'artisanat italien, ces derniers jours, nous nous sommes rencontrés dans sa villa du XVIIe siècle, à la province de Parme, Elisa Scrollavezza, luthier et fille de Renato. Elisa a recueilli, avec Andrea Zanrè, le lourd héritage d'un métier qui représente à tous égards l'un des sommets du plus haut artisanat italien.

"L'école italienne est sans aucun doute la plus prestigieuse au monde", dites-nous. « La lutherie est un métier qui ne risque pas de s'éteindre mais qui elle a besoin d'étudiants et de faire vivre le concept de la boutique, de l'artisanat. Aujourd'hui, le marché oriental s'est organisé pour la production industrielle de masse et a le pouvoir de monopoliser l'achat des meilleurs bois nécessaires à la fabrication de violons, altos, violoncelles et contrebasses. C'est pourquoi, sur le marché de l'Est, on peut trouver, de manière surprenante, des instruments fabriqués avec les bois les plus précieux, de première qualité, pour quelques centaines d'euros. Cependant, entre ces derniers et les instruments artisanaux, il existe une différence de sonorité abyssale, de performance tout court. Et celui produit par l'industrie, même s'il est fabriqué avec les meilleurs matériaux, ne peut jamais, même de loin, être comparé à un instrument de lutherie traditionnel. Un luthier peut produire six ou sept instruments de très haute qualité par an, rien comparé à une production industrielle. Il va donc de soi que la lutherie est un métier très prestigieux qu'il faut préserver et faire vivre par une école de haut niveau. L'italien a été relancé dans les années XNUMX par Farinacci. En tant qu'opération de propagande - on pourrait aussi l'appeler commerciale pour l'époque - elle a eu une implication importante dans la relance d'une école spécifique qui s'est inspirée de Stradivari et de tous les autres noms célèbres des siècles précédents. Entre-temps, les régions entre Parme, Mantoue et Turin, mais aussi autour de Venise, restaient, quoi qu'il en soit, le cœur de la lutherie italienne".

Elisa Scrollavezza et Andrea Zanrè


Mais si tous les bois précieux des bois d'Europe de l'Est finissent en Chine, - demandons-nous à Elisa - l'artisanat italien est-il en danger ?

"En Italie, à Val di Fiemme, nous avons le meilleur épicéa du monde tandis que, pour l'érable, il est possible de s'approvisionner, selon la tradition, dans les bois bosniaques. Et la profession n'est pas menacée d'extinction, si ce n'est le manque croissant de nouveaux apprentis luthiers italiens. Cependant, il est important que le degré de qualité exigé par les utilisateurs ne se dilue pas au fil des décennies, provoquant un aplatissement qualitatif non seulement de notre métier, mais aussi des oreilles des musiciens eux-mêmes. Notre sens des responsabilités nous oblige à tirer parti des moyens de communication modernes pour créer un réseau virtuose entre luthiers et musiciens, ainsi que d'aider des collègues du monde entier à maintenir le niveau de leur art aussi élevé que possible. Pour les musiciens, nous prévoyons un cursus, probablement le premier au monde, qui leur permettra de réaliser en toute autonomie le parfait entretien de leurs instruments ; l'acquisition de compétences techniques précises donnera d'abord aux étudiants la possibilité pratique d'échapper à l'aide extérieure continue et coûteuse qui, compte tenu du manque de compétences spécifiques typiques de certains pays, peut souvent être inefficace voire inutile. Et deuxièmement, cela générera une plus grande prise de conscience de l'instrument lui-même. Pour nos collègues du monde entier, en revanche, nous structurons masterclass sur les techniques avancées concernant, par exemple, l'accordage acoustique, le vernissage (c'est un faux mythe qu'il détermine la qualité du son d'un violon. J'entends encore souvent, même de la part des experts, que le secret d'un Stradivarius réside dans la potion magique de sa peinture, un peu comme la mystérieuse recette du Nutella, mais les peintures d'origine ont complètement disparu et n'ont rien à voir avec les performances et la qualité de l'outil) qui peut jouer un rôle très important dans la conservation, ou les détails de certains traitements complexes procédures; tout cela s'adresse à des luthiers déjà assez expérimentés mais qui n'ont jamais eu l'occasion d'entrer en contact avec les soi-disant secrets d'atelier. Ici, dans ce cas, nous pouvons parler de techniques et de procédures ésotériques, non pas tant parce qu'elles sont mystérieuses, mais plutôt parce qu'elles peuvent à peine être connues, même par ceux qui ont étudié dans les écoles officielles. C'est à propos de secrets obtenus par le dévouement à l'artisanat, l'expérimentation, la sensibilité et une longue relation d'interaction avec le bois, la capacité de le sélectionner et, enfin, de l'écouter, ainsi qu'avec l'oreille et le toucher, également avec une utilisation spécifiquement éduquée du soi-disant sixième sens " .

Elisa Scrollavezza école de lutherie - Maestro Scrollavezza posant pour une photo

Aime se souvenir - écrit Francesco Baroncelli - comment ces outils, nés du tronc d'arbre le plus humble et, ensemble, de l'habileté humaine, représentent l'un des exemples les plus éloquents de la compréhension entre les hommes et la nature : et comment cette compréhension s'exprime toujours, poussant les hommes à rechercher l'harmonie ».

Excellence italienne : l'école de lutherie la plus prestigieuse au monde - Entretien avec Elisa Scrollavezza dernière modification : 2021-09-25T12:30:00+02:00 da Luca Farinotti

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