Dans quelle mesure vos origines italiennes et la culture de votre pays ont-elles influencé votre parcours professionnel ?
Pour moi, la culture musicale romaine a été importante depuis que je suis toute petite car elle m'a rapprochée de la musique puisque mon grand-père chantait les "roman stornelli", que les Italiens d'aujourd'hui prennent un peu à la légère mais qui, en réalité, avaient un rôle de respect sur la scène artistique nationale. Si l'on pense à Lando Fiorini, pour ne citer qu'un exemple, les artistes de ce genre racontaient une histoire, ce qui se passait, les émotions qu'ils ressentaient. Des sentiments très différents de ce que nous vivons actuellement. Les enfants d'aujourd'hui ne comprennent peut-être pas ce que cela signifie d'attendre qu'un mari revienne de la guerre.
Alors entre papa "romanaccio" et grand-père qui chantait les chansons folkloriques j'ai toujours été entouré de musique. Tout ce bagage que j'ai acquis ne m'a peut-être pas beaucoup aidé sur le plan technique mais certainement dans l'interprétation, notamment pour entendre une histoire et savoir la raconter.
Selon vous, l'Italie est-elle toujours un pays méritocratique en matière de musique ? Quels pourraient être les effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans le show business ?
Non, honnêtement, l'Italie n'est pas un pays méritocratique. Je ne dis pas que la musique italienne n'est pas bourrée de talent, loin de là. Dans le passé, cela a donné l'occasion de se faire connaître auprès de grandes personnalités telles que Luigi Tenco, Mia Martini; aujourd'hui, cependant, le concept selon lequel n'importe qui peut chanter, peut interpréter et, en effet, si quelqu'un chante bien est considéré comme "vieux" et cette chose est fausse.
Un clivage s'est créé entre ce qui relève de la tradition, reléguée à quelque chose « d'ancien », et l'innovation. Reprenant les mots de grands intellectuels du passé, je me retrouve dans l'idée que "le progrès provoque une involution".
Tous ceux qui ont été des innovateurs et qui sont « arrivés » ne peuvent pas à mon avis être définis comme des chanteurs. Dans les masses d'aujourd'hui, il y a ceux qui sont encore des chanteurs, au vrai sens du terme. Par exemple Marco Mengoni, pour moi représente la sobriété, la tranquillité, indépendamment de ses choix personnels, de sa vie. Mengoni est une personne qui ne se montre pas, il est né chanteur et est jugé comme tel, il interprète des chansons et chante avec sa belle voix.
Il faut dire aussi que la plupart des artistes d'aujourd'hui « parlent », ce qu'ils disent n'est pas clair mais tout cela est considéré comme innovant.
Bien sûr, nous devons nous ouvrir à de nouveaux mondes, mais les grands du passé n'ont pas exploré en faisant des choses qui se sont avérées mauvaises. Schopenhauer a fait des recherches mais n'a pas dit de conneries. Si l'on pense à la tragédie grecque, cependant, c'était de l'innovation mais, derrière, il y avait de l'art.
Je vais donner un exemple encore plus actuel concernant le réglage automatique. Si vous voulez mettre un effet sur votre voix, c'est bien, mais si vous ne chantez qu'avec ce médium et que vous êtes désaccordé, quel message envoyez-vous aux enfants ? Ce que tout le monde peut chanter, mais ce n'est pas comme ça.
Gli effetti collaterali del non avere persone di qualità nel mondo dello spettacolo saranno quelli che, tra cinquant'anni, i nostri figli non sapranno qual è la tradizione musicale, non sapranno chi erano, ad esempio, Aretha Franklin, Nina Simone cosa che succede già maintenant. Si une personne a étudié au moins l'histoire de la musique, connu tous les genres musicaux, tous les modes d'expression, alors elle peut créer son "genre" beaucoup plus complètement.
Vous rêvez d'emmener votre musique à l'étranger ? Pouquoi?
Je rêve d'emmener ma musique à l'étranger car j'ai appris à aimer toutes les cultures justement parce qu'elles sont différentes de moi ; ils m'intriguent et donc j'aimerais que d'autres fassent de même avec le mien. En plus, bel canto, l'Italie est unique, il faut bien le dire.
J'ai eu la chance de rester un moment à l'étranger, de participer à de grands concours et je dois dire que les chanteurs étrangers sont tous très doués techniquement, objectivement bien plus que nous. D'après ce que j'ai pu voir, il n'y a pas d'artistes qui montent sur scène et qui se désaccordent. Mais ce qui leur manque, étant très déterminés, c'est notre façon de "sentir" la pièce avec le cœur. J'aimerais vraiment exporter cet aspect à l'étranger.
En plus hors d'Italie, je dois être objectif, le « bel canto » n'est pas considéré comme « ancien » et le chanteur de ce genre a un espace culturel dans lequel il peut se glisser, alors qu'en Italie quand on parle d'opéra, à moins qu'on font référence à une niche de personnes qui vont au théâtre, il est très difficile pour un parolier de passer une soirée sur la place, il n'est pas vraiment amené à ces contextes.
De plus, si on donne au public la possibilité d'écouter différents genres, il peut choisir ce qu'il souhaite apprécier, mais si, par contre, on passe toujours les mêmes choses à la radio, les gens vont s'habituer à ce type de musique et il arrivera que les auditeurs de la radio l'apprécieront aussi, ce que je n'aimais pas au départ. Je ne dis pas qu'il faut seulement faire de l'opéra ou de la soul, qui est mon genre, mais il faut reconnaître que si une personne chante bien, est juste, a une belle voix, a quelque chose à dire, apporte des émotions et ne mérite pas un peu plus de crédit.
Elle s'est également produite à l'étranger. La musique italienne est-elle encore crédible en dehors de notre pays ?
La musique italienne en dehors de notre pays est très appréciée et au-delà. Les étrangers apprécient beaucoup même quand on interprète des chants de leur tradition. Par exemple, à "The voice Romania", j'ai interprété "Buna Seara, iubite" et le public est devenu complètement fou. J'avais peur parce que j'allais toucher une chanson très chère aux Roumains et au contraire ils ont apprécié le fait que j'apprenne leur prononciation, comprenne leur tradition. Cette pièce a été arrangée par Roberto Lanzo et était complètement différente de l'original. Le public a aimé l'innovation et je respectais toujours la pièce.
Encore un autre exemple. Le 3 décembre 2022, dans la salle Palatului de Bucarest, avec Jonathan Cilia Faro, j'ai chanté "Et le ciel ne s'arrête pas". Bien que le public ne comprenne pas très bien l'italien et ne connaisse pas très bien Mia Martini, ils l'ont écouté jusqu'au bout et l'ont applaudi. Les Roumains croient, plus que nous, qu'il est possible de chanter une histoire à travers la musique.
Quelles ont été les principales difficultés que vous avez dû surmonter pour devenir un artiste établi en Italie ?
Tout d'abord, je ne suis pas une personne qui aime être au centre de l'attention, ce que beaucoup de chanteurs disent mais ce n'est souvent pas vrai. Dans mon cas, c'est le cas, car je me sens sous le jugement. Mais ensuite, quand la musique commence et que je commence à chanter, heureusement, tout cela change.
Enfant, lorsqu'on me demandait ce que je voulais faire plus tard, je disais toujours que je n'avais jamais voulu chanter "pour réussir". Ce sont deux choses complètement différentes pour moi. Ils vont certainement en parallèle et obtenir les deux me permettrait de vivre de ma passion.
Si on parle aux jeunes filles d'aujourd'hui et qu'on leur pose la même question, elles répondent : "Je veux être une influenceuse, je veux réussir". Personne ne répond : « Je veux chanter ».
Avec l'arrivée de la télévision et notamment avec ma participation à "Je te laisse une chanson" les choses ont peu à peu changé. Je suis monté sur scène, j'ai fermé les yeux puis je les ai rouverts et il n'y avait plus que nous : moi et la musique. Aujourd'hui le public apprécie le fait que j'aille chercher en moi mes émotions et puis, ouvrant les yeux, je les ressorte. En allant sur scène, quelqu'un m'a dit : « Tu bouges tes bras comme s'il s'agissait des branches d'un arbre et tu racontes une histoire où les feuilles poussent ». Alors ce qui semblait initialement être ma limite aujourd'hui est devenu ma force.
L'autre difficulté, c'est que tu t'entends toujours dire : « tu es très bon, tu es très beau, tu es très tout » mais alors en réalité « on n'a pas besoin de toi, tu es trop traditionnel ». Cet aspect m'a beaucoup aigrie mais, heureusement, j'ai une famille très solide derrière moi et donc je m'en suis remise facilement même si, aujourd'hui encore, je m'entends dire "Tu es fantastique mais pourquoi es-tu encore à la maison ?".
Je pense qu'en Italie ceux qui chantent vraiment ont du mal à trouver leur place au niveau du disque car cela rendrait instable toute une série de choix radiophoniques qui ont été faits ces vingt dernières années.
Si j'avais vécu à l'époque de Giorgia, à l'époque où elle chantait "Come saprei", les choses auraient été différentes. A cette époque, ce type de voix, semblable à la mienne, était très populaire. Quelque part je pense que j'aurais eu un terrain plus fertile pour pouvoir m'exprimer alors qu'en ce moment, en réalité, les initiés ne savent pas où me placer. Maintenant je ne vois pas tout ça comme une défaite, enfant j'ai ressenti de la douleur puis, avec le temps, tu comprends que peut-être ton rôle est ailleurs, que chacun a son destin.
En tant qu'artiste, quels sont vos rêves encore dans le tiroir ?
J'ai encore beaucoup de rêves dans le tiroir. Le principal qui les résume tous est de faire de la musique mon métier à 360 degrés. Je pense que les artistes, surtout en Italie, n'ont pas la possibilité de faire ce métier exclusivement parce qu'en réalité, à la fin du mois, ils n'y arrivent pas. Ce n'est pas un métier reconnu comme tel. Une chanteuse est au niveau d'Emma Marrone et est donc appréciée de tous mais si elle chante, par exemple, lors de mariages, elle doit encore trouver un autre travail pour vivre.
A l'étranger cela n'arrive pas. S'ils me demandent ce que je fais et que je réponds au musicien, ce professionnalisme est reconnu. Je crois qu'en Italie, nous devons adopter le concept d'art et comprendre que ce dernier ainsi que la créativité doivent être nourris.
Si vous pouviez faire un duo avec un artiste du passé (italien ou étranger), qui choisiriez-vous et pourquoi ?
J'aimerais faire un duo avec Aretha Franklin car c'est mon idole. Je la suis depuis que je suis enfant et c'était un "monstre d'habileté", une déesse. Elle n'a pas chanté sur scène, c'était la reine, elle a toujours été vraie et même d'un point de vue esthétique elle n'a eu aucun problème.
À votre avis, aujourd'hui, y a-t-il encore des auteurs et/ou compositeurs italiens qui représentent le vrai "Made in Italy" ou nos chansons deviennent-elles simplement un produit commercial pour l'utilisation et la consommation des modes ?
À mon avis, il y a encore des auteurs qui représentent le vrai "Made in Italy" et qui s'adaptent à l'époque car à Rome on dit "il faut camper".
En ce qui concerne le fait que la musique devient un produit commercial, je dois dire que les textes étaient écrits à 4 ou 5 mains à Sanremo. J'écris aussi à ce sujet, mais je me rends compte que quand je le fais à quatre mains ce n'est pas toujours facile car chacun de nous a sa propre histoire, ses propres idées et veut les exprimer. Il faut donc trouver un compromis avec l'autre et parfois, ce faisant, on risque de perdre son identité, sa spécificité. Alors je crois beaucoup plus à ce que l'histoire me dit qu'à composer ensemble. Battisti, Mogol se sont toujours démarqués parce qu'ils étaient uniques.
Maestro Jonathan Cilia Faro qui l'a nominée a toujours soutenu l'importance de la méritocratie et de la philanthropie dans le domaine de la musique. Quel est le chanteur que vous admirez le plus en ce moment et en quoi pensez-vous qu'il contribue au prestige de l'Italie ?
Je vais aller à contre-courant mais je pense à Renato Zero car malgré son âge il a un timbre unique. J'ai grandi avec lui puisque j'ai une mère "sorcina" et puis parce que ses chansons sont des poèmes, il raconte des histoires. Quand il chante, je vois des images à travers ses paroles. Alors quel que soit son talent vocal certain, il représente pour moi l'emblème de savoir transmettre la chanson et d'être empathique.
Dans la chanson "Presente", à chaque fois que je l'entends je pleure, il dit : "comment ma soupe chaude me manque, étant le premier à tout prix bien fatigué, j'ai envie de respirer la poésie, la mienne". Dans les textes d'aujourd'hui, le terme "soupe" n'est jamais utilisé, si l'on y réfléchit bien, mais ce mot est une réalité quotidienne. Ma grand-mère m'est immédiatement venue à l'esprit. Les chansons de Renato Zero ont des images dont "rêvent" les artistes d'aujourd'hui. Il est chanteur et poète.
En parlant de méritocratie et de philanthropie, selon vous parmi les jeunes artistes prometteurs, quel artiste mérite selon vous de pouvoir émerger ? Pour quelle raison?
Je pense que Davide Shorty est très bon. Il a fait Sanremo et je ne le connais pas personnellement mais il chante et j'aime sa façon de chercher l'innovation et de s'exprimer. En plus de lui, je connais et j'aime beaucoup Eky. Il a participé, comme moi mais trois ans plus tard, à "All Together Now" et l'a remporté. C'est un garçon d'origine indonésienne et il chante Michael Jackson à merveille, il a un timing parfait et c'est une personne douce, pas pleine de lui-même. Il a du talent. Il a obtenu des résultats importants dans sa vie et il peut se vanter mais il est modeste.
Suite à ton expérience, selon toi, est-ce plus facile de collaborer avec d'autres artistes italiens ou est-ce plus stimulant de le faire avec des chanteurs étrangers ?
Je pense que cela dépend toujours du caractère de la personne. Certes, si vous venez de la même culture, il est plus facile de collaborer sur le plan linguistique, culturel et émotionnel en ayant un certain type de bagage en commun. Collaborer avec des chanteurs étrangers devient une expérience plus "pétillante", car il faut se comprendre, on communique dans une langue autre que la sienne, généralement différente pour les deux interlocuteurs et donc tout est parfois plus difficile mais le moment la magie naît en chantant ensemble , alors là, on se rend compte que la musique n'a pas de frontières.
Selon vous, quelles sont les principales caractéristiques qu'un artiste doit avoir pour s'établir en Italie ? Le talent suffit-il ?
Je suis d'avis que pour réussir il faut avoir du talent, même si je sais que ce n'est pas le cas aujourd'hui. Si je pouvais décider, je voudrais que ceux qui ont du talent, du cœur et de l'humilité soient reconnus comme des artistes. À mon avis, ce sont ces éléments qui ont rendu les artistes du passé « grands ». Nous sommes trop concentrés sur le fait d'essayer d'être et nous perdons l'être.
Quels sont vos projets pour le futur proche ?
Je pars prochainement en tournée avec le Maître Jonathan Cilia Faro et j'en suis très content car il a tout de suite cru en moi. J'étais perplexe, je me disais : « Pourquoi un Italien qui chante bien me veut-il ? Et il s'est présenté et m'a dit : « Veronica tu as du talent et j'ai un si petit ego ». Jonathan est une personne qui, s'il voit une étincelle chez l'autre, quelque chose de spécial ne l'exclut pas. Nous serons à la fois en Roumanie et en Italie, dans ma ville natale. Jonathan voulait vraiment amener ce genre de spectacle à Rome et je m'en soucie beaucoup aussi. Ce sera l'occasion pour mes nombreux amis de comprendre qu'en plus du type de musique qu'ils écoutent habituellement à la radio, il y a bien plus. Roberto Lanzo sera également sur scène. Ce sera une soirée spéciale.
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