L'architecte et designer de 57 ans Fabio Rotella est né en Catanzaro mais vit et travaille dans Milan Depuis de nombreuses années. Il a hérité de la passion pour l'art et la créativité de sa famille, où l'inspiration n'a jamais manqué. Son oncle, Mimmo Rotella (Catanzaro 1908 - Milan 2006), fut l'un des protagonistes de la scène artistique de la seconde moitié du XXe siècle (il rejoint le Nouveau Réalisme et se rapproche du Pop Art britannique et américain). Cet environnement si riche en stimuli a largement contribué à sa formation culturelle et artistique.
Fabio Rotella, apprécié en Italie et à l'étranger
Architecte éclectique et design épuré, Fabio Rotella réalise des projets architecturaux et conceptuels en Italie et à l'étranger (réaménagement de zones urbaines et reconversions industrielles, conception d'hôtels, de restaurants et de villas privées), conçoit des collections de meubles, d'accessoires et de systèmes d'éclairage, collabore avec de nombreuses grandes entreprises italiennes et étrangères. A travers son art, il apporte le monde créativité made in Italy, recevant un grand succès et appréciation partout.
Formations et collaborations
Diplômé en architecture à Rome, Fabio Rotella obtient, en 1989, un master en Design Industriel et Management à la Domus Academy de Milan. De 1990 à 1995, il a collaboré avec leAtelier Mendini, où il est responsable de la coordination des projets architecturaux, design et événementiels. Aujourd'hui, il est directeur artistique de plusieurs entreprises : il veille à leur image, conçoit des produits, crée et coordonne des événements artistiques et culturels, participe à des expositions nationales et internationales. Elle collabore également avec des marques renommées telles que Heineken, Mc Donald's, Swatch, Bisazza, Coca Cola, Breil.
Le Studio Rotella
En 1996, Fabio Rotella a fondé un important studio, une usine créative qui s'occupe d'architecture, de design d'intérieur et de conseil en image pour les entreprises. Le « Studio Rotella » est un studio de design international, avec des bureaux à Milan e Beijing (Chine). Il s'appuie sur la collaboration de professionnels du monde entier, riches d'expériences professionnelles et éducatives nombreuses.
Dans cette interview, Rotella nous parle de ses projets, dans lesquels se confondent art et poésie, tous conçus et étudiés dans le respect de l'homme et de la planète. Car - explique-t-il - comme tout créateur, il a une « responsabilité envers les générations futures », ce qui le conduit à fonder son travail sur la recherche.
Architecte, les projets du Studio Rotella font découvrir l'art et la culture italienne au monde. Dans quel pays sont-ils les plus appréciés ?
« Au fil des années, nous avons travaillé en Europe, aux États-Unis, dans les pays arabes et, depuis 2013, nous avons un bureau à Pékin, en Chine. C'est dans ce pays que nous avons réalisé des projets importants. Ici j'ai commencé à travailler à partir de 2012 pour créer le premier Musée italien permanent, un projet voulu par les gouvernements chinois et italien. Depuis lors, il y a eu un Studio Rotella Cina, à Pékin, qui s'occupe de master plain, d'architecture et de design d'intérieur. Rotella est maître de plusieurs associations d'architectes, est ambassadrice de la culture du 751e arrondissement de Pékin, participe en tant que professeur invité dans plusieurs universités chinoises. Studio Rotella s'occupe également de projets commerciaux, boutiques, show-rooms, hôtels, villas de luxe ».
A propos d'elle ils écrivent : « Il élabore ses projets en gardant une démarche éthique, artistique et profondément poétique ». Comment l'éthique, l'art et la poésie se rejoignent-ils dans vos œuvres ?
«Nos projets sont toujours abordés avec une approche poétique et éthique, essayant d'exprimer la créativité dans le respect de l'homme et la sauvegarde de notre planète. Nous commençons toujours par une recherche qui explore les différents arts. Créer une base culturelle pour le projet est très important, puis nous passons à l'application de l'esthétique, du design, des matériaux et des technologies appliqués à une éco-pensée. Je me considère comme une sorte de Siddhartha, un voyageur dans le monde des expériences créatives où différentes formes d'art sont appliquées».
Il est issu d'une famille créative. Dans quelle mesure vos origines ont-elles influencé votre formation ?
«Mon parcours culturel part de mes racines : ma famille, composée de créatifs actifs dans le domaine de la mode, de l'art et de l'architecture. Ma grand-mère possédait déjà un atelier dans les années 20 ; mon oncle Mimmo était l'un des interprètes Pop Art les plus importants au monde ; mon père était un bon architecte. Puis la collaboration avec Alessandro Mendini, au début des années 90, m'a davantage formé, tant sur le plan humain que professionnel. Ce fut une expérience profonde avec un professeur brillant».
Vous définissez votre studio comme une usine, pourquoi ?
« Le Studio Rotella est une usine car il rassemble de nombreux créatifs, professionnels de différents pays : architectes, architectes d'intérieur, designers industriels et graphistes. Les projets sont abordés en créant des équipes spécifiques qui évoluent de la conception à la phase exécutive. Je suis très ouverte et curieuse, c'est pourquoi le studio est toujours fréquenté par des expérimentateurs, artistes, communicateurs, cinéastes. La recherche et les croisements entre différents arts et cultures sont essentiels afin d'être toujours à la pointe et compétitif dans un monde en constante évolution».
Que vous a transmis votre oncle, l'artiste Mimmo Rotella ?
"Certainement l'amour de l'art, la curiosité envers toutes les expressions créatives, mais surtout l'envie de toujours chercher un point de vue transversal, de regarder les choses avec une large perspective, de trouver sa propre identité créative sans forcer".
Vous avez toujours été attentif à l'environnement. Pouvez-vous expliquer en quoi les projets du Studio Rotella sont éco-compatibles ?
«Notre objectif, lorsque nous pensons à un projet, est de créer quelque chose qui améliore la vie de ceux qui utiliseront notre produit, que ce soit une architecture ou un objet. Nous, les créatifs, avons une responsabilité envers les générations futures. Ce que nous créons, c'est le monde de demain. Respecter l'homme et notre planète fait partie de notre mission».
En Italie, de nombreux villages sont menacés de disparition en raison d'un dépeuplement progressif. Selon vous, que faut-il faire pour inverser cette tendance et redonner de la vitalité à ces petites villes riches d'histoire et de culture ?
« Ce changement soudain conduit à des considérations fondamentales sur la vie, où et comment. Au cours des dernières décennies, il y a eu une tendance à abandonner les petites villes pour se concentrer sur les zones urbaines, pour fusionner les villes pour la création de zones métropolitaines. Ce faisant, il y a eu un vidage de territoires entiers, qui ont perdu de la population en diminuant l'économie locale, avec pour conséquence une perte d'identité culturelle. C'est justement des villages que l'Italie doit repartir, donner un signal fort d'une stratégie de relance des lieux historiques pleins d'une identité culturelle forte, les doter des nouvelles technologies de communication comme la fibre, améliorer les connexions, les services. Bien sûr, il va de soi que, jamais comme en ce moment, l'Italie peut et doit répondre au monde avec de nouvelles propositions touristiques. A travers ses villages c'est un grand hôtel répandu ».
Pouvez-vous nous parler du « Piano del Colore » de Catanzaro ?
«Il Piano del Colore est un projet visant à redévelopper l'image de la ville qui réglemente le bon déroulement des opérations de coloration, de nettoyage et de restauration des façades ou de parties de celles-ci, telles que les luminaires, les balustrades, les décorations dans la zone municipale. Les interventions de coloration du bâtiment contribuent substantiellement à la définition de l'image urbaine : elles ne sont pas seulement une bizarrerie stylistique, basée sur le choix d'une gamme de couleurs, mais la récupération et la restauration des façades qui nécessitent des interventions sur le plâtre, les éléments décoratifs et structurels. Sur la base de cet objectif, le plan de couleur de la zone du district de Catanzaro Lido définit une gamme chromatique qui récupère les différentes nuances de la mer, du blanc au vert marin, en passant par le bleu, apportant une réinterprétation à la tradition chromatique des villes méditerranéennes ".
Quelle création vous a donné la plus grande satisfaction jusqu'à présent ?
"Qu'est-ce qui va venir".
Quel était le plus excentrique ?
"Nous avons personnalisé une Ferrari pour un client indien."
Et le plus bizarre ?
«Concevoir la signature d'un de nos clients russes».
(Studio photo Rotella)
