Dans quelle mesure vos origines italiennes et la culture de votre pays ont-elles influencé votre parcours professionnel ?
Le sentiment italien nourrit mon tempérament d'artiste ; c'est un fil rouge qui me lie à la tradition lyrique du « bel canto » tout italien ; à huit ans, je chantais déjà les airs d'opérette et entonnais "Un si grand amour" mis en avant par le grand Mario Del Monaco.
Je suis né à Rome et mes origines ont des racines profondes en Calabre, où je suis allé vivre avec mes grands-parents maternels à mon retour en Italie des États-Unis où j'ai vécu avec mes parents dès les premiers mois de mon enfance. Ma moitié génétique paternelle, en revanche, a des origines abruzzes; ma grand-mère maternelle, Regina, a des origines vénitiennes. Bref, j'ai un pot-pourri d'histoires croisées à raconter du sud au nord de l'Italie ! Vive l'Italie!
Selon vous, l'Italie est-elle toujours un pays méritocratique en matière de musique ? Quels pourraient être les effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans le show business ?
Je crois que tôt ou tard, le talent émerge toujours et peut se manifester de différentes manières et dans différents domaines lorsque de nouvelles opportunités se présentent. Pour être des artistes de qualité, il faut d'abord avoir la nature, puis le don de l'art et ensuite étudier, apprendre de l'expérience ainsi que du trésor, avec sagesse, même les erreurs qui peuvent être commises et grâce auxquelles on devrait grandir et s'améliorer.
En ce qui me concerne, ma première scolarité s'est faite en famille où j'ai eu, grâce à mes familles d'origine, l'opportunité de respirer immédiatement l'air du plateau de tournage, de la scène et du jeu entre les toiles et l'argile de mes oncles. J'ai appris comment le faire mais aussi comment ne pas le faire et j'ai eu des professeurs de vie et de scène auprès desquels j'ai beaucoup appris. Je voudrais mentionner Magda Olivero, Elvina Ramella, Beppe Menegatti, Carla Fracci, Paolo Limiti, Mino Reitano et bien d'autres. En ce qui concerne l'aspect lié aux effets secondaires de ne pas avoir de personnes de qualité dans le monde du spectacle, je crois que cela conduit à un aplatissement de nos valeurs et à la tristesse d'un monde approuvé.
Vous rêvez d'emmener votre musique à l'étranger ? Pouquoi?
Je l'ai fait. Dieu merci, je suis une soprano crossover, une interprète et ma polyvalence me permet de jouer différentes "cordes" et d'offrir au public un spectacle varié et plein de surprises. Mes chansons ont été diffusées sur des radios étrangères. Aujourd'hui, s'il y avait une continuité et de nouvelles chansons à exporter à l'étranger, je serais content.
Elle s'est également produite à l'étranger. La musique italienne est-elle toujours crédible et populaire en dehors de notre pays ? Selon vous, quelle particularité la distingue sur la scène internationale et mondiale ?
Notre ressenti est notre matrice. Lorsque j'ai eu l'occasion de me produire à l'étranger, j'ai ressenti la chaleur des gens et des ovations d'appréciation. La musique italienne est irremplaçable, si l'on pense aux mélodies éternelles de l'opéra, de la musique pop, des bandes sonores signées par des Italiens et d'origine italienne. Que d'histoire peut-on écrire, sans oublier la musique napolitaine et les stornelli romains ainsi que les chants traditionnels populaires comme la tarentelle ! La musique italienne est une source d'inspiration et un modèle d'étude.
Quelles ont été les principales difficultés que vous avez dû surmonter pour devenir un artiste établi en Italie ?
Je me suis testé plusieurs fois pour mesurer mon potentiel et j'ai investi du temps et des ressources en moi après avoir réalisé ma valeur et remercié ceux qui ont cru en moi en me donnant des opportunités. Ce que je pense, c'est que, chaque jour, nous devons travailler pour nous affirmer avant tout « nous-mêmes », pardonnez le jeu de mot. Je ne suis pas compétitif avec les autres. Je trouve ça ridicule, j'aime partager plus, je suis compétitif avec moi-même ! Alors parfois ça peut être nous, notre difficulté ! Être des juges stricts de nous-mêmes.
Selon vous, le marché du disque, les besoins des producteurs et ceux des médias de masse risquent-ils de s'appauvrir, de réduire le talent, l'expressivité et la spontanéité de l'artiste ?
La manière de communiquer la musique et pas seulement la musique a changé. Aujourd'hui le streaming compte, les OTT (éd. Over-The-Top, plateformes de streaming) règnent, les plateformes se sont multipliées. La façon de faire du scoutisme a changé, il y a des concours de talent.
Pour moi, qui considère les arts comme non compétitifs, c'est un gros effort d'adaptation à ce nouveau système et je continue mon chemin de manière artisanale. Entre une glace emballée et un cornet artisanal je préférerai toujours ce dernier, ainsi qu'entre la lecture numérique et le papier imprimé. J'ai une nature analogique!
En tant qu'artiste, quels sont vos rêves encore dans le tiroir ?
Ils sont dans le tiroir quand je décide, si je décide, je l'ouvrirai pour les concrétiser et je les révélerai. Même les rêves ont de la valeur et doivent être gardés comme des secrets.
Si vous pouviez faire un duo avec un artiste du passé, qui choisiriez-vous et pourquoi ? (italien ou étranger)
Avec "The Voice", Frank Sinatra jouerait en duo "Send in the clowns" de Sondheim. Avec Michael Jackson, je ferais une performance en chantant et en dansant les refrains de ses plus grands succès comme, par exemple, "Thriller", "Billie Jean", "Bad", "Heal the World". Avec Pavarotti je partagerais le premier acte de la "Bohème" entre Rodolfo et Mimì. Je crois que la douceur et l'intensité exprimées par Puccini dans ces pages de grande musique sont extraordinaires, de "Che gelida manina" à "Ils m'appellent Mimì". Quel rêve!
À votre avis, aujourd'hui, y a-t-il encore des auteurs et/ou compositeurs italiens qui représentent le vrai "Made in Italy" ou nos chansons deviennent-elles simplement un produit commercial pour l'utilisation et la consommation des modes ?
Je crois que la mélodie italienne, ainsi que le mélodrame auront des saisons éternelles et que la musique saisonnière joue toujours sur le marché grand public et a donc son pourquoi, mais le "classique" sera toujours éternel.
Maestro Jonathan Cilia Faro, qui l'a nominée, a toujours soutenu l'importance de la méritocratie et de la philanthropie dans le domaine de la musique. Quel est le chanteur que vous admirez le plus en ce moment et en quoi pensez-vous qu'il contribue au prestige de l'Italie ?
Entièrement d'accord avec Jonathan en cela nous sommes reflétés. La culture a toujours été l'antidote à la laideur entendue comme méchanceté et c'est un devoir pour ceux qui ont reçu le talent en cadeau et jouissent du succès obtenu, de penser aussi aux autres. Je crois qu'un exemple qui combine parfaitement ces aspects est Andrea Bocelli qui emmène le "bel canto" et la mélodie à travers le monde et n'oublie pas les moins fortunés avec sa fondation.
En parlant de méritocratie et de philanthropie, selon vous parmi les jeunes artistes prometteurs, quel artiste mérite selon vous de pouvoir émerger ? Pour quelle raison?
Il y a beaucoup de jeunes intéressants dans toutes les disciplines artistiques qu'elles soient liées à la musique ou aux arts visuels. Je pense à Giovanni Caccamo, auteur-compositeur-interprète apprécié qui s'occupe également d'art visuel chargé de messages positifs.
Suite à ton expérience, selon toi, est-ce plus facile de collaborer avec d'autres artistes italiens ou est-ce plus stimulant de le faire avec des chanteurs étrangers ?
J'ai eu l'occasion de collaborer avec des artistes italiens et non italiens, et en tout cas je ne fixe aucune limite aux collaborations. Je ne pense pas qu'ils dépendent d'une frontière géographique. Le lien qui se crée compte et quand on collabore il doit y avoir une sorte d'alchimie qui crée l'enchantement.
Selon vous, quelles sont les principales caractéristiques qu'un artiste doit avoir pour s'établir en Italie ? Le talent suffit-il ?
Je pense que le monde entier est un grand pays et que la plus grande possibilité dans tous les domaines et donc pas seulement dans la sphère artistique-culturelle est de croire fermement en son talent et d'y investir avec détermination. Un autre facteur de succès est le caractère. Héraclite parlait de talent, de discipline et de caractère, de capacité d'autodétermination, de savoir évoluer sur la scène de la vie et sur scène avec professionnalisme, cultiver son identité et s'ouvrir à la diversité.
Quels sont vos projets pour le futur proche ?
L'avenir est en constante évolution, nous l'écrivons et le réécrivons lorsque nous décidons de chaque changement. J'envisage bien sûr de poursuivre mon activité artistique et de promouvoir la culture et la solidarité par l'engagement social. J'ai ensuite assumé un nouveau rôle de consultant artistique et pour la promotion des relations extérieures de la fondation "Maxxi Art", aux côtés d'une personne sensible et intelligente comme notre président Alessandro Giuli et avec une équipe très professionnelle. Tout cela me permet de créer de nouveaux liens au service de la beauté des arts. Dans le domaine musical il y a aussi quelques nouveautés, notamment une avancée de travail avec Maestro Jonathan Cilia Faro… mais n'en dévoilons pas trop.
Source de la photo en vedette : Sœurs Torres
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