Antonio Forcellino, architecte, écrivain et restaurateur, est considéré comme l'un des plus grands experts de Renaissance Italien. Avec son équipe, il a récemment achevé l'importante restauration de la fresque de Raffaello Sanzio "Sibylles et anges", conservé dans la chapelle Chigi du église de Santa Maria della Pace, à Rome. L'œuvre, que Forcellino a interprétée avec Oliva Muratore, Emanuela Settimi et Maria Milazzi de la Surintendance spéciale de l'archéologie, des beaux-arts et du paysage de Rome, a été créée lors des célébrations du 500e anniversaire de la mort de Raphael.
Ce fut un travail extraordinaire rendu possible grâce au soutien de Lottomatica, qui s'est toujours impliquée dans la protection du patrimoine artistique italien : du tombeau de Jules II à San Pietro in Vincoli à Rome, aux chapelles des Médicis à Florence. De cet excellent résultat, le président-directeur général de Lottomatica Holding, Fabio Cairoli, a déclaré : « Le patrimoine artistique italien doit être préservé et mis en valeur. Nous sommes fiers d'avoir contribué à la restauration de cette œuvre importante aux côtés des institutions, à la sauvegarde et au soutien de l'art et de la culture".
Antonio Forcellino : les détails de la fresque
L'art sublime de Raffaello Sanzio (Urbino 1483 - Rome 1520), l'un des plus célèbres peintres de la Renaissance, décédé à l'âge de 37 ans, continue d'émerveiller au fil des siècles. Ce qui suscite l'émerveillement, plus que tout, ce n'est pas seulement la grande habileté avec laquelle l'artiste a créé ses œuvres, mais ce qu'elles continuent encore à nous donner en termes d'émotions et de vraies révélations. La dernière, dans l'ordre chronologique, a émergé avec la restauration de cette magnifique fresque, réalisée entre 1512 et 1514. Et il pourrait même s'agir du dernier tableau de l'artiste. « Sibylles et anges », une œuvre fortement souhaitée par le grand banquier et mécène Agostino Chigi, qui a noué un véritable pacte de solidarité avec le peintre d'Urbino.
C'est Antonio Forcellino lui-même qui l'affirme, celui qui, dans les différentes phases de la restauration, a découvert des détails jusqu'alors inconnus dans la fresque. Parmi celles-ci, un décor grotesque et doré du pilastre qui l'encadre, auparavant masqué par le plâtre. Mais ce qui impressionne le plus les restaurateurs, ce sont les gravures que Raphaël réalise directement sur l'œuvre. Un détail, ce dernier confirmant la grande maîtrise de l'artiste.
Antonio Forcellino, spécialiste de l'art de la Renaissance
Antonio Forcellino, né à Vietri sul Mare (Salerno) en 1955, est l'un des plus grands spécialistes européens de l'art de la Renaissance. Grand maître de la restauration, ses mains ont "travaillé" sur des chefs-d'œuvre tels que le Moïse de Michel-Ange, l'Arc de Trajan de Bénévent, les façades de la cathédrale de Sienne et la cathédrale d'Orvieto. Il était également responsable de la découverte de l'autographe de Michel-Ange de la statue du pape Jules II.
Toujours attentif à toute la richesse de la création artistique, aux contextes historiques, aux techniques et matériaux, aux racines psychologiques et biographiques des grands chefs-d'œuvre, Forcellino a été élu membre du Comité pour les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, promu par le Ministère du Patrimoine et des Activités Culturelles. Mais le célèbre restaurateur et architecte est aussi l'auteur de nombreux ouvrages. Michel-Ange Buonarroti. Histoire d'une passion hérétique (2002); Raffaello. Une vie heureuse (2006); Léonard de Vinci. Génie sans paix (2016); Les derniers jours de la Renaissance (2008); La Pietà perdue. Histoire d'un chef-d'œuvre redécouvert de Michel-Ange (2010); Le siècle des géants : Le colosse de marbre (2019), pour n'en nommer que quelques-uns. Dans cette interview, le grand maître révèle aux lecteurs d'Italiani.it les détails du chef-d'œuvre nouvellement restauré de Raphaël, et parle également de son amour pour l'art et la Renaissance.
Docteur Forcellino, combien de temps a-t-il fallu pour la restauration de l'œuvre « Sibylles et anges » et quelles seules, dans le détail, furent les découvertes qu'elle permit de mettre au jour ?
Les travaux ont duré trois mois, si l'on exclut les deux du confinement. La découverte la plus pertinente concerne la bande de pilastre ornée de grotesques, qui avait été recouverte au XVIIe siècle. C'était en effet la partie "introductive" de la fresque et donnait à la peinture une monumentalité et une spatialité tridimensionnelle. La découverte de « gravures directes » autour de certains personnages fut également très importante. Raphaël les a peints sans l'aide de dessins préparatoires.
Quel est le sens de la peinture ?
Il représente l'annonce de la venue du Christ sur terre et de sa résurrection. Selon la tradition chrétienne, certaines sibylles avaient prédit la venue du Christ dans leurs réponses.
Quels outils ont été utilisés pour effectuer la restauration?
Les décors ont été libérés à l'aide de scalpels qui séparaient les traces du film pictural original des couches superposées. Les consolidations ont été faites avec des mortiers hydrauliques. Mais le véritable outil utilisé dans cette restauration était le jugement critique, ce qui a incité à enquêter sur le pilastre. Alors que j'écrivais mon dernier roman sur Raphaël, "Le clip de la perle", j'ai senti que l'artiste avait fait un travail bien plus important pour son client et ami Agostino Chigi, j'ai donc prévu une restauration qui était aussi cognitive.
Raphaël, peintre et grand innovateur
Vous êtes l'auteur de nombreux livres consacrés aux grands maîtres de l'art italien. À quel artiste vous sentez-vous le plus attaché ?
C'est peut-être Raphaël, en raison de sa capacité à tout changer pour le mieux. Raphaël est un homme qui entrevoit un monde heureux et parfait et nous le livre. C'est un cadeau inestimable. Je lui suis aussi très attaché car, aujourd'hui, il est le moins connu du grand public. Tout le monde pense qu'il n'était qu'un bon peintre. Peu de gens savent qu'il était un grand innovateur et, à certains égards, il a révolutionné la peinture et la façon de la concevoir.
Le courage de la Renaissance
La trilogie « Le siècle des géants » est dédiée aux grands de la Renaissance. Quelles caractéristiques les personnages qui vous ont inspiré ont-ils en commun ?
Les artistes dont j'ai écrit la biographie, et autour desquels j'ai articulé ma trilogie « Le siècle des géants », ont en commun une ambition extraordinaire, une envie et une capacité de dépasser la limite devant laquelle s'arrêtent les autres hommes. Leonardo, Michelangelo et Raphael ont pu explorer des territoires inconnus des autres et ils l'ont fait même en forte concurrence les uns avec les autres. Une compétition qui doit être considérée positivement comme un stimulus pour surmonter et améliorer la recherche des contemporains. Je crois que cette ambition sans bornes, ce courage surhumain, est la marque de notre Renaissance. Non seulement des artistes, mais aussi des clients et, en général, de la classe dirigeante italienne. Des facteurs qui font totalement défaut à la société italienne d'aujourd'hui.
Il a également restauré le Moïse de Michel-Ange. Que vous a apporté cette expérience ?
Je me souviens de la fascination de la découverte de secrets liés à des parties peu visibles d'en bas. Cette expérience m'a donné le privilège d'entrer dans un monde fermé à tous les autres.
Quelle autre œuvre souhaiteriez-vous restaurer ?
Je voudrais restaurer la chaire de la cathédrale de Sienne, car je n'aime pas la façon dont elle a été restaurée et je pense qu'elle mérite plus d'attention et d'intelligence. Elle apparaît aujourd'hui très décompensée et la narration sculpturale complexe apparaît mortifiée.
Qu'est-ce que l'art pour vous ?
L'art pour moi est le monde merveilleux où j'ai eu le privilège de vivre mon quotidien. L'art, c'est la sublime froideur du marbre, la couleur révélée par un nettoyage sur une fresque et les stimuli offerts au monde qui ont produit ces œuvres. Bref, pour moi l'art c'est le quotidien. C'est le plus grand privilège qu'un homme puisse avoir.
(Photo : Andrea Jemolo ; page Facebook Roma Capitale)
