Elle est appelée « Nouvelles citoyennetés, conflits et réconciliation – Identité, territoire et migration dans l’Europe contemporaine »C'est le nouveau exposition photographique de MuPa, le Musée du paysage de Torre di Mosto, un espace muséal situé dans l'arrière-pays vénitien, qui a su se tailler une place importante dans la culture régionale, notamment grâce à la collaboration avec le Fondation de VeniseL'exposition, qui restera ouverte jusqu'au 29 mars 2026, explore la relation entre le visage, l'identité et l'appartenance dans une Europe en pleine transformation. Le constat est clair : la citoyenneté ne se définit plus uniquement par la naissance ou la nationalité, mais par la rencontre. Il ne s’agit plus d’une frontière, mais d’une relation. À une époque marquée par le déclin démographique, la mobilité et les conflits identitaires, la photographie devient un outil précieux : non pas pour expliquer, mais pour ouvrir des espaces de visibilité et de dialogue..
Cette exposition nous invite à nous arrêter devant les visages des autres et à reconnaître dans leurs regards notre propre transformation. cinq projets photographiques, À travers les portraits d'Erna Lendvai-Dirksen, Jan Banning, Joseph-Philippe Bévillard, Niccolò Rastrelli et Francesco Finotto, ce parcours retrace un siècle de la manière dont la photographie a imaginé, construit ou interrogé le concept de citoyenneté. Il s'ouvre sur les portraits d'Erna Landby-Dirksen, qui, dans les années 1930, cherchait à saisir l'essence de la citoyenneté dans les visages de… Paysans allemands L’essence du « peuple ». Ces images, à la fois puissantes et ambiguës, révèlent comment le portrait peut devenir un outil de construction, voire de manipulation, de l’identité. Le présent nous parle d’identités plurielles, fragiles et mouvantes, à travers le travail photographique de Jan Banning sur le processus de réconciliation au Rwanda après une terrible guerre civile. victimes et bourreaux qui se retrouvent à se regarder dans les yeux après le génocide.
Joseph-Philippe Bévillard interprète quant à lui le voyageurs irlandais, une communauté nomade qui lutte pour être vue et reconnue. Niccolò Rastrelli donne quant à lui la parole à de jeunes Afro-Italiens, protagonistes d'une Italie nouvelle et déjà multiculturelle. Enfin, Francesco Finotto clôt ce voyage avec Portraits en transit: des visages suspendus, sans ombres, qui racontent la condition universelle du devenir.
L'exposition du MoPA a été créée par Finotto lui-même, qui, outre son activité de photographe, était également un professeur d'urbanisme respecté à l'université et commissaire de plusieurs expositions.
Professeur Francesco Finotto, comment est née l'idée du projet « Nouvelles citoyennetés, conflits et réconciliation » ?
L'idée est née de la rencontre entre l'étude que je menais sur Erna Lendvai-Dircksen, cette photographe allemande dont j'avais découvert les livres, et la proposition que j'ai reçue de l'association. Bienvenue à APSJe souhaitais photographier les étudiants du cours d'italien de San Donà di Piave, venus du monde entier pour apprendre l'italien et y travailler ensuite, mais qui ne sont pas citoyens italiens ; peut-être le deviendront-ils, peut-être pas. Cela a suscité une discussion sur la possibilité de combiner les deux. Je connaissais le travail d'autres photographes, Banning, Rastrelli, et avec le directeur du MuPa, Giorgio Baldo, nous avons discuté de cette possibilité. « Nous organisons une magnifique exposition au MUPA, présentant le témoignage d'une photographie qui n'est pas seulement esthétique, ni seulement technique dans la construction de l'image, mais qui est aussi témoignage, expérience, savoir. »
Et en cette période, c'est aussi un sujet de discussion politique très actuel et porteur d'espoir…
Exactement, Il s'agit avant tout d'un discours contemporain. ce qui nous concerne tous et qui donne aussi un peu d'espoir, en ce sens que s'il y a des conflits, ils sont inévitables, car lorsque différentes cultures se rencontrent, ce n'est pas toujours une promenade de santé, mais il y a« C’est aussi la possibilité d’écouter, de se réconcilier, de résoudre les conflits. »Il n'y a pas que le conflit, il n'y a pas que l'altérité, mais aussi la possibilité d'un rapprochement. C'est un processus de rapprochement, et s'il y a une leçon à en tirer, c'est que nous sommes tous concernés, tous éléments confondus. Ceux qui sont photographiés et ceux qui photographient, ceux qui participent à l'exposition et ceux qui la visitent – en d'autres termes, chacun s'interroge sur sa propre identité. Alors, s'il y a un message, c'est celui-ci.
De ce point de vue, quelle est la valeur de la photographie aujourd'hui ?
La photographie, héritière de la peinture, est un genre d'image très classique, lié à la représentation. L'avènement de la photographie, grâce à des moyens bien plus abordables, a permis de réaliser des portraits. De nombreux studios ont alors ouvert leurs portes, proposant des portraits à bas prix. La photographie offre également la possibilité de rencontrer de nouvelles personnes et d'acquérir de l'expérience. L'idée de cette exposition est de rassembler les connaissancesAutrement dit, s'ouvrir au monde et acquérir de l'expérience. L'idée est de le faire sur un sujet qui nous concerne tous, car nous prenons de l'âge.
L'Europe vieillit et les files d'attente se remplissent parfois de nouveaux arrivants qui font de leur mieux, venus de l'autre bout du monde. Concilier ces deux réalités est complexe, car la culture des habitants diffère de celle des nouveaux arrivants. Il y a des conflits, des difficultés objectives – bref, ce n'est pas une mince affaire ! De plus, un pays comme l'Italie n'a pas connu de passé colonial important et reste donc une nation composée d'une population relativement homogène.
Quel point commun unit les artistes présents à Torre di Mosto ?
Il s'agit de la toute première exposition en Italie de Erna Lendvai – DircksenElle était très célèbre en Allemagne car, dans les années 20 et 30, elle possédait un grand studio à Berlin, était photographe de mode et réalisait de grands portraits pour la bourgeoisie. Immédiatement après la Première Guerre mondiale, elle commença à fréquenter les plages du nord et à rencontrer des pêcheurs et des paysans. Elle tomba amoureuse de ces visages et, au fil du temps, entreprit de les collectionner, d'abord en vacances, puis lors d'expéditions. Son idée, lorsqu'elle publia son livre en 1932, était que les paysans, les pêcheurs et les bûcherons représentaient le véritable visage du peuple allemand.
Et dans un monde qui engendre des conflits, le photographe néerlandais s'est retrouvé Jean BanningIl y a quelques années, il se trouvait au Rwanda et a réalisé ces portraits en les intégrant à leur contexte, ce qu'on appelle techniquement des portraits environnementaux. Ses photos ne représentent ni frère et sœur, ni voisins, ni amis, mais plutôt la victime et le bourreau, fruits d'un terrible conflit. Trente ans plus tard, grâce à un processus de réhabilitation et de réconciliation, ces personnes ont trouvé la force de se réconcilier ; c'est ce que révèlent ces images, tandis que les légendes racontent leurs histoires bouleversantes.
Il y a un côté à la médaille, et un autre, à savoir que ce n'est pas la seule façon de rester ensemble dans une relation. Alors j'ai appelé Joseph-Philippe Bévillard, un photographe américain originaire de Boston. Il photographie les Gitans irlandais depuis 15 ans, ceux qui vivent des relations sans frontières, mais dont le groupe social repose sur les liens et le savoir, et non sur l'appartenance à une terre. Ce qui m'a intéressé, c'est qu'il existe un mode de vie qui ne connaît pas de frontières, mais qui est une manière d'être ensemble dans les relations.
Et puis il y a le florentin Nicolas RastrelliParmi ses nombreuses œuvres, celle qui m'a le plus intéressé est celle-ci sur les Afro-Italiens : nous étions Italo-Américains, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous avons des Afro-Italiens, avec lesquels les relations sont parfois tendues. Niccolò, à l'aide de photos de ses médecins, chirurgiens, artistes, chanteurs, athlètes, etc., nous explique : « Écoutez, nous sommes déjà à la deuxième génération. »Il existe 17 exemples d'Afro-Italiens, ou d'Italiens noirs, comme il les appelle. Il n'y a rien d'extraordinaire à cela ; nous existons déjà, il suffit d'en prendre conscience.
Enfin, voici mes photos « Travaux en cours »« 35 portraits de Chinois, de Moldaves, de Roumains, de Colombiens, de Ghanéens, de Maliens, d’Égyptiens, de Marocains, mais je ne suis pas allée à leur rencontre. Je suis entrée dans une pièce simple et j’ai pris des photos comme Erna, en gros plan. Elle utilisait le noir, j’ai utilisé le blanc, car j’ai supprimé les ombres. Ce sont des visages sans ombres. Il n’y a pas de différence. Ce sont des portraits de passage, de gens qui défilent. Peut-être s’arrêteront-ils, peut-être pas. Mais l’idée est que nous aussi sommes en transit, notre identité aussi est en transit. »
Alors, quel genre de monde ces photos représentent-elles ?
Nous vivons dans un monde mobile ; je ne veux pas en dire plus, sinon cela devient trop compliqué. Mais quand on regarde ces visages, la relation n’est pas asymétrique ; il n’y a personne de l’autre côté, et nous, de ce côté-ci, sommes en sécurité ; il y a toujours un mouvement qui nous concerne. C’est pourquoi j’ai dit cela à la fin… Une exposition photographique est aussi une source de connaissances. Ce n'est pas qu'un simple divertissement, car cela nous donne une idée de transformation. Nous regardons ces images et nous pouvons aussi voir au-delà. Je ne parle pas de changement, mais plutôt d'implication, n'est-ce pas ? Et la photographie est un moyen d'y parvenir..
Pour conclure, nous demandons à Francesco Finotto si cette exposition aura une suite..
Quant à l'exposition, elle connaîtra probablement quelques évolutions et pourrait même faire une tournée en Italie.projet en cours, Ce que je fais connaîtra certainement d'autres développements, car Je rassemble ces portraits et d'ici un à deux ans, nous aurons certainement une exposition spécifique consacrée aux « portraits en transit »..
