De notre blog itVenise
C'est avec ces étiquettes "La Fenice redémarre n. 1, le Phoenix redémarre n. 2,… n. 3,… n. 4« Sur la chaîne Youtube que les musiciens du théâtre vénitien ont rendu hommage à leur public et, surtout, à leur théâtre fermé depuis près de quatre mois en raison de l'urgence Coronavirus. Ce sont les notes de Vivaldi et d'Albinoni, mais aussi de Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tchaïkovski, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla qui ont rempli ces vides chargés d'émotions. Les musiciens se sont produits dans les stalles, envahissant l'espace physique où sont normalement placés les sièges du public, désormais supprimés. Ce sera la nouvelle structure du théâtre avec la réouverture au public. Rendez-vous le 5 juillet à 19h. Un rendez-vous qui a le goût d'une première non seulement parce que le théâtre rouvre après longtemps et après un événement qui a choqué le monde. Mais aussi parce que La Fenice a décidé de réinventer de nouvelles perspectives théâtrales en proposant des modèles innovants de jouissance du spectacle musical live.
C'est-à-dire un changement imposé qui au lieu d'une limitation devient une ressource. C'est la force du "nouveau"Phénix conçu par le surintendant et directeur artistique du Théâtre, Fortunato Ortombina, à l'époque de Covid
« Dans les moments difficiles - explique-t-il - chacun doit essayer de faire de son mieux. Nous avons décidé de faire bouger le cheval. Ne souffrez pas de limitations mais interprétez-les plutôt en changeant les paramètres, le contexte, l'espace. Aller découvrir des ressources pour faire un spectacle dans chaque centimètre carré du théâtre. En temps normal, les espaces canoniques de chaque théâtre sont au nombre de trois : les stalles, la fosse d'orchestre, la scène. Entre les stalles et la fosse d'orchestre il y a la balustrade, entre l'orchestre et la scène il y a le rideau derrière lequel le spectacle est organisé. Des espaces conventionnellement convenus comme divisés et de la division desquels sort la tension, qui est aussi un ingrédient du spectacle. Malgré les limitations imposées par le Coronavirus, nous avons dû maintenir cette tension en modifiant les espaces.
Comment
« La scène du Phénix est immense. A Venise, la plus grande zone, il n'y a que la salle du Grand Conseil dans le Palais des Doges. Nous avons donc pensé à la construction de la quille d'un navire qui part de là où se terminent les stalles et où commence la fosse d'orchestre. Il repose sur le bord de la scène et se projette vers le haut sur 26 mètres jusqu'à un mètre du mur du fond du théâtre. Là-haut en haut, là où se termine la proue, vous verrez la quille. Dans les stalles, par contre, vous verrez la section de l'épine dorsale d'une arche en construction. Je tiens à souligner ceci, non pas la carcasse d'une épave retrouvée au fond de la mer mais une arche en construction. Comme si nous étions tous Ulysse qui partaient pour un monde nouveau et inconnu ».
E combien seront les Ulysse qui, assistant au spectacle avec les musiciens et tous les ouvriers, pourront partir pour ce monde nouveau et inconnu ?
« En temps normal, la capacité de la Fenice est d'environ 1000 places. Aujourd'hui l'hypothèse réaliste est que dans le théâtre nous pourrons accueillir environ 350 personnes, réparties entre les loges (car il y aura des musiciens dans les stalles) et la partie supérieure de la proue de cette hypothétique arche en construction. Avec une autre raison d'intérêt. Les spectateurs qui s'y installeront assisteront à un spectacle que ceux qui viennent au Phénix ne voient jamais. Habituellement, le spectateur est assis les yeux tournés vers la scène. Les quarante personnes assises à l'avant, en revanche, verront le Phénix comme le ténor le voit lorsqu'il chante normalement. C'est un prodige de beauté qui ne s'imagine pas ».
Le premier rendez-vous du 5 juillet verra les cuivres de l'orchestre et les artistes du chœur de la Fenice sur scène avec des musiques de Copland, Monteverdi, Gabrieli et Bach, un choix pas au hasard….
"En fait. Les cuivres serviront à faire briller une page de l'histoire de l'art universel qu'est la renaissance musicale vénitienne. Et puis la musique de Giovanni Gabrieli, professeur de la Scuola di San Marco au XVIe siècle. Utilisant l'espace, avec des groupes de musiciens opposés dans les chemins aériens de la Basilique de San Marco, Gabrieli a créé un répertoire musical basé sur le principe de la spatialisation du son. C'est-à-dire la diffusion de la musique dans l'espace. Une idée qui est née entre les XVe et XVIe siècles et qui devient aujourd'hui fondamentale pour pouvoir continuer à faire de la musique tout en respectant la distanciation sociale. Cette distance sera entre les musiciens et il y en aura avec le public. Et pas grâce au masque mais plutôt aux programmes. Il deviendra donc une ressource de divertissement, pas un inconvénient".
Le programme de juillet comprend un opéra, Ottone in Villa d'Antonio Vivaldi
« Même en ces temps difficiles, La Fenice ne renonce pas à l'opéra car nous sommes une maison d'opéra. Comme on ne pouvait pas faire un spectacle avec un orchestre de 100 musiciens, j'ai cherché un opéra (qui n'était pas à l'affiche) avec un certain nombre de musiciens qui pourraient jouer en toute sécurité dans un certain espace, laissant de la place aux chanteurs pour jouer . C'est pourquoi Ottone in Villa, dont l'auteur est vénitien et s'appelle Vivaldi…. Parfois, les limitations conduisent à des choix qui, autrement, ne seraient pas faits".
Hâte de retrouver des temps normaux...
« Nous naviguons à vue, nous ne savons pas ce qui nous attend à l'automne. S'il n'y a pas de deuxième vague, j'espère pouvoir inaugurer la saison 20-2021 de manière normale le 2022 novembre. En attendant je dois quand même essayer de faire un spectacle et de présenter au public des projets originaux qui permettent encore aux gens de profiter de ce théâtre. Pour l'instant ce sera un public proche, mais le monde est toujours là et suit le Phénix même de loin. Lors des premières soirées de streaming, nous avons reçu de nombreux commentaires positifs, des phrases d'appréciation du monde entier. La provenance de chacun est impressionnante. Je me souviens particulièrement du beau message d'un Brésilien, avec un nom de famille clairement italien. Mais cela restera toujours une activité parallèle. Il sert à maintenir vivante une relation à distance mais il ne peut jamais remplacer le théâtre en direct".
En attendant, La Fenice repart, en direct, du 5 au 23 juillet Avec son public, grâce à un remaniement brillant des espaces, digne d'un grand théâtre international. Le programme est disponible sur le théâtre.
